Amnésia (2000)

Sempre me perguntei de onde surgiu Christopher Nolan e o porquê de tanto falatório com o nome dele, pois até então a filmografia dele só tinha me remetido a filmes de ficção que, sinceramente, nunca vi nada demais, como A origem e Interestelar, além da trilogia do Batman e mais alguns filmes aleatórios que ninguém lembra. Mas aí que tá o problema. Quando falamos de Spielberg, sempre lembramos de uma dezena de filmes incríveis que ele fez, assim como Woody Allen e Tarantino, mas com Christopher Nolan eu ainda não tinha entendido, até agora, qual era a dele. E é justamente nesse filme aqui, que foi o segundo da carreira dele, onde ele mostrou a que veio e cravou seu nome e sua personalidade como diretor. Agora eu virei fã e quero saber muito mais sobre ele. Engraçado que recentemente eu vi A odisseia e A origem e nem me dei conta de que esse é o terceiro filme que vejo dele em poucos dias.

Amnésia é um filme complexo, contado em fragmentos, que alterna entre colorido e preto e branco, sendo que uma linha do tempo corre pra frente e a outra vai ao inverso. Mas se não fosse essa edição maluca, seria um filme simples e até sem graça, mas a forma que o diretor quis fazer tornou um quebra-cabeça incrível, que quando você entende, dá até vontade de assistir de novo. E o enredo é sobre um homem, que tem essa perda de memória recente, ou seja, de 10 em 10 minutos a mente dele apaga o que aconteceu e ele fica totalmente perdido. Então ele precisa anotar tudo que aconteceu de importante, o que acaba sendo um desafio, principalmente quando algumas pessoas sabem disso e passam a usar isso para manipular a realidade, fingindo que algo não aconteceu. E ao mesmo tempo, ele anota frases dizendo em quem confiar, tira fotos polaroid o tempo todo e tatua o corpo com mensagens, pois ele, além disso tudo, está investigando quem foi o homem responsável pela morte da esposa dele e que o atacou também, causando o impacto na cabeça que gerou essa amnésia constante. Então além de tudo, tem esse suspense e a revelação no final que também são impressionantes.

Canina (2024)

Maluquice do caramba, o filme parece uma metáfora sobre os desafios da maternidade e, mais ainda, sobre ser uma mãe que fica em casa cuidando do filho sobrecarregada enquanto o pai trabalha. Só que aí, do nada, ela vai brincar de cavalinho com o filho e ele percebe uns pêlos nas costas da mãe. Aí depois ela descobre que os dentes estão ficando afiados também. Até que ela passa a ter uns surtos e agir como um cachorro de vez em quando. Essa é a coisa estranha do filme, que não explica direito o que está acontecendo, deixando interpretações em aberto. Pra mim, ela começou a pirar e acabou se perdendo na própria loucura, agora como e porquê isso começou, não tenho ideia. Engraçado que os cachorros passam a seguir ela na rua também, talvez sentindo algo que só eles poderiam perceber, como se ela estivesse agindo realmente como um cachorro. 

A odisseia (2026)

Tenho que ser justo em relação a esse filme, pois é o tipo de filme que se você entende o contexto, ele vira uma obra muito mais rica do que se você não sabe nada. E o que eu sabia era apenas sobre a história do cavalo de madeira onde se esconderam vários homens e foi uma estratégia pra invadir um lugar sem serem notados. Mas o filme é muito mais que isso, mostrando várias situações da vida de Odisseu, desde que ele enfrentou um gigante de um olhos só, uma feiticeira que transforma pessoas em porcos, uns monstros em uma ilha que arrancam os homens dos barcos por tentáculos, entre outras coisas bizarras. E eu fui ver sem ter um conhecimento prévio disso, o que foi uma surpresa boa e um tipo de cena totalmente inesperada, que chega até perto de vários filmes de terror. E o mais impressionante é a quantidade de atores grandes, que vai desde Tom Holland e Zendaya, Matt Damon, Ellen Page num papel masculino (agora como Elliot Page), Charlize Theron, até Robert Pattinson, Mia Goth e Anne Hathaway. Realmente impressionante a produção, fiquei me perguntando qual locação foi usada, pois é tudo muito perfeito. Mas ainda preciso entender melhor algumas coisas depois que ler o livro original. 

A origem (2010)

Eu pensei que entendi esse filme, mas quanto mais penso nele percebo que não entendi completamente, mas acho que ele é confuso de propósito mesmo. A questão é que ele fala de roubo, na verdade uma técnica de assalto que consiste em entrar na mente de uma outra pessoa e quase que criar um pensamento, a ponto de manipular sem a pessoa perceber, pra fazer o que esses assaltantes querem. Então as cenas dos sonhos, os efeitos especiais que acontecem, são bem legais e interessantes, o que acredito que foi o que atraiu a maioria das pessoas a ver o filme. Mas no fundo, a história é sobre um homem que está de luto depois da morte da esposa, que também morreu por conta dessa tecnologia, então acaba sendo um drama de luto, com elementos de filme de assalto, mostrados como uma ficção. 

Nas garras do tigre (2010)

Filme bem direto ao ponto e que já lança um suspense que me prendeu de imediato: uma menina está com o irmão pequeno em casa, quando percebe que um tigre entrou silenciosamente, então quando o animal percebe que tem pessoas ali começa uma caçada. Só que tem dois problemas: a casa está totalmente trancada com tábuas, pois estava pra chegar um furacão, ou seja, eles não podem sair; e o irmão dela é autista, então ela tem que tomar cuidado pra que ele não faça nenhum barulho pra atrair o tigre. E aí, no meio dessa perseguição toda, ela acaba descobrindo que o tigre não entrou ali acidentalmente, mas que foi colocado de propósito por alguém. E a surpresa é interessante e acaba criando mais uma camada na história, que vira um suspense familiar.

Free Willy 2 - A aventura continua (1995)

Quando vi que tinha uma sequência da história, fiquei me perguntando como fariam pra retornar, já que, aparentemente, o enredo foi concluído quando o Willy ficou livre. E achei bem interessante o que fizeram, expandindo principalmente em relação ao personagem principal e a família dele, que no primeiro filme já tinha sido dito que a mãe dele tinha o abandonado. Nesse segundo, ele tem a notícia de que a mãe faleceu e que ela deixou um filho pequeno, ou seja, ele tem um irmão. A partir daí, há um conflito inicial pra ele aceitar esse novo integrante da família, mas que depois é superado. Ao mesmo tempo, ele se apaixona por uma menina, então o filme desenrola um romance também. Mas em relação à orca, agora tem um novo desafio: um vazamento de óleo que está atingindo toda a extensão do mar onde a Willy está. Falando nisso, aqui se referem à orca como macho, enquanto no primeiro era fêmea. Não sei se foi um erro de dublagem no Brasil, mas ficou bem estranho.

Dezesseis facadas (2023)

Esse filme envolve um assassino mascarado, que em algum momento irá ser revelado quem é, ao mesmo tempo em que uma menina acaba fugindo dele e entrando numa máquina do tempo que a leva pros anos 80, onde esse mesmo assassino atacou 3 mulheres, assim ela tenta impedir o que aconteceu no passado, encontrando a própria mãe quando era adolescente e convivendo com ela um pouco, mas também percebe que está mudando o rumo natural das coisas como eram. E isso me remeteu a princípio a Pânico e De volta pro futuro, ainda mais quando esses filmes foram citados dentro da história, o que acaba sendo até uma metalinguagem que disfarça o plágio. E explicando o título, o assassino ataca com um padrão de 16 facadas em suas vítimas. 

Free Willy (1993)

Filme realmente muito interessante, com um enredo que vai além de um animal fazendo gracinhas, mas traz uma história de conexão profunda entre um menino e uma orca, que é a Willy. E o título não foi traduzido, mas seria algo como Libertem Willy ou Willy livre. E essa liberdade é relacionada aos maltratos que ela sofre enquanto serve como atração de um parque aquático. Até que um dia um menino encontra a baleia e fica fascinado, mas começa a desejar que ela seja livre, já que ela está inclusive ficando agressiva por conta da prisão. Então esse é o contexto do título. Mas também, pelo lado do menino, mostra como ele foi abandonado pela mãe e por isso cria essa conexão com a orca e deseja ajudar. Emocionante o final, onde eles se despedem, mas o próximo filme traz o reencontro deles. Um detalhe que me surpreendeu, eu não sabia que o ator Michael Madsen participou desse filme, que ficou mais conhecido pelos filmes do Quentin Tarantino. 

As aventuras de Peter Pan (1953)

Estranho pensar que esses desenhos sejam tão antigos e são histórias que permanecem mesmo com o passar do tempo, sendo readaptadas de várias formas. E aqui é o desenho básico, que ainda teve um filme mudo antes dele, mas ele é praticamente o mais lembrado, por ser uma produção da Disney também. E a história leva pro Peter Pan invadindo uma casa e levando algumas crianças pro mundo dele, onde tem um vilão que é o Capitão Gancho. E o filme acaba sendo aquela velha moral de que o mal sempre perde e o bem sempre vence no final. Esse mundo que o Peter vive acabou me lembrando histórias como O mundo perdido e King Kong, que criam lugares inexplorados e misteriosos pra serem descobertos. 

O gafanhoto e as formigas (1934)

Filme de menos de 10 minutos, mas que conta uma história de compreensão das formigas pelo gafanhoto que zombava delas. E a situação mostra como as formigas se programam pro futuro, estocando comida no verão, enquanto o gafanhoto vive tocando seu violino despreocupado, até que vem o frio, o gafanhoto fica desamparado, sendo acolhido pelas formigas. Mas o que eu mais gostei foi da representação da formiga rainha, que acaba obrigando o gafanhoto a trabalhar mesmo quando é acolhido por elas, mas o trabalho dele é tocar o violino. Filme bem legal e com uma mensagem interessante. 

Carlitos presidiário (1917)

Esse filme é apenas uma sequência de fuga da polícia, onde o Carlitos é um presidiário, mas que se mantém muito pelas peripécias dele enquanto foge, correndo e escalando montanhas, o que acaba sendo engraçado pela forma inusitada que acontecem as coisas. E é muito interessante ver como esse tipo de humor praticamente não existe mais na década de 2020, mais de 100 anos depois. Então é aquela história de interpretar ações, gestos e olhares. E ainda tem uma outra reviravolta na história, quando ele ajuda uma mulher que estava se afogando e é levado a uma festa chique, tendo que esconder que é um presidiário também. Então ele foge da polícia e depois tem que arrumar um jeito de se infiltrar na festa sem ser percebido. 

Quando um estranho chama (1979)

Assisti esse filme depois de ver o remake de 2006, que veio quase 30 anos depois desse aqui, mas na verdade o antigo é totalmente diferente e com uma estrutura mais fragmentada. Começa com a babá na casa, de plantão enquanto duas crianças estão dormindo no andar de cima, sem saber que elas já foram mortas por um homem, que está ligando pra ela pelo telefone fixo, também escondido dentro da casa. Quando ela tenta fugir, ele a ataca, mas o filme dá um salto de 7 anos, sem explicar realmente o que aconteceu com ela. Então um detetive fica seguindo o tal maníaco que a atormentou, até descobrir que ele está perseguindo outra mulher, mas esse enredo todo acaba sendo desnecessário pra história. Até que o cara retorna pra mulher do começo, que agora tem 2 filhos, gerando mais um confronto final, onde ele morre. O filme é apenas isso, mas foi lançado numa época onde o os filmes slasher estavam prestes a surgir com força, inclusive esses aí copiaram muitas cenas desse filme aqui também, o que traz mais uma importância pra esse que agora é um clássico. 

Quando um estranho chama (2006)

Esse filme é uma nova versão do filme de 1979, que eu ainda não tinha assistido nenhum dos dois, até pegar pra comparar. Mas já de cara percebi uma semelhança com Pânico, na cena de abertura com a Drew Barrymore recebendo ligações de um homem. E isso é realmente a graça de Pânico, ele acaba sendo um plágio/homenagem a um monte de filmes, montando um enredo próprio e autoconsciente. Mas nesse filme aqui, o enredo é muito mais simples, talvez até um minimalista proposital, pois a história gira totalmente em apenas uma personagem. E é sobre uma babá que foi contratada pra ficar numa casa, enquanto duas crianças dormem no andar de cima, apenas pra ficar de plantão.  Mas começa a receber ligações de um homem estranho, que fica colocando terror nela, até que ela percebe que está sendo vigiada por ele, pois ele sabe exatamente o que ela está fazendo. E o assustador do filme é justamente esse mistério em saber quem é esse homem e o motivo pelo qual ele está fazendo isso. Só que essas respostas nunca chegam, o que acaba sendo um pouco frustrante pra quem espera por elas. Mas tem a participação da Camile Belle, que é a menininha do começo de O mundo perdido - Jurassic Park. E esse remake aqui também foi citado em Pânico 4, como um exemplo da tendência dos remakes. Muito interessante como o original saiu bem no surgimento dos filmes slasher, já que Halloween tinha saído em 1978 e Sexta-feira 13 ainda viria só em 1980, esse aqui sendo de 1979, só não ficou mais conhecido por conta da falta de um assassino marcante.

Dia D (2026)

Esse filme precisa ser analisado dentro do contexto da carreira do Spielberg, pois ele está voltando a um tema que tem um tempinho que não faz nada sobre, que é sobre aliens. Mais ainda, sobre conspiração e dons, que me lembrou muito Contatos imediatos do terceiro grau. E aqui começa por uma coisa muito estranha, quando uma jornalista da previsão do tempo, de repente, começa a falar vários idiomas aleatórios, sem nem perceber. Fala francês, russo, japonês, até que, no meio de uma transmissão ao vivo, acaba falando o idioma dos aliens. Essa filmagem viraliza na internet, o que acaba fazendo ela ser perseguida por pessoas que estão investigando isso. E também ela desenvolve um tipo de telepatia e consegue visualizar coisas e pessoas que não estão próximas dela, até que descobre um cara que também está sendo perseguido pois tem informações sigilosas. A partir daí, vira uma fuga desenfreada que até lembra as perseguições de Indiana Jones. É um filme interessante pra quem é fã do Spielberg, mas acho que é mais um drama e suspense do que realmente filme de aliens. E esse título remete à guerra, mas também seria o significado de Disclosure Day, que seria o dia da revelação. 

Cindy Formiga - MOGUITA (2014 - 2026)

Contar a história de um animal de estimação é uma tarefa complicada, pois na verdade envolve tudo que ele realmente significou e ainda vai significar, muito além de ser apenas um bichinho que a gente tem em casa. E a minha história com essa minha gatinha começou em Bauru, interior de SP, em julho de 2014, quando eu tinha acabado de fazer 27 anos. No ano anterior, 2013, eu tinha saído do RJ como mochileiro e o destino acabou colocando umas coincidências no meu caminho que me levaram até lá. E meus dois gatos machos ficaram no RJ, Bebê Formiga e Tai Formiga, o que já deixava um vazio na minha vida afetiva, por isso eu fiquei 1 ano sem ter gato próximo, até que eu comecei a procurar uma fêmea, queria uma filhotinha, de preferência ruivinha, pra ser a minha nova companheira. E então alguém falou que estavam doando uns gatos, vi a foto dela e era exatamente do jeito que eu queria. Fui na casa, mas ela tinha sumido no quintal, o dono insistiu pra eu pegar outros, eu falei que só queria ela. Aí ele chamou o filho, que procurou ela no meio do mato e me entregou, cabia na minha mão, tinha apenas uma semana de vida. Levei pra casa de ônibus e assim que cheguei ela ficou tão feliz em estar numa casa só pra ela. Pulava que nem um macaquinho, e adorava ficar abraçada e enrolada na manta. Consegui o que eu queria, virou a partir de 2014 minha companheira diária. Éramos só nos dois, me esperava chegar do trabalho, até que comprei um canguru e levava ela pra passear também. E ela adorava tomar banho de chuveiro, eu deixava a água bem quentinha e ela ficava maior tempão sem reclamar, abraçada no meu pescoço. Mas também viveu um amor bandido, se apaixonou por um gato preto da vizinha e sofreu quando eles se mudaram. E tentei deixar 2 vezes ela na veterinária pra um procedimento, ela virava uma leoa, só ficava calma comigo por perto.

E assim foi durante 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, até que a pandemia me levou a morar no mesmo apartamento com a minha mãe, que também mudou pra Bauru, com os gatos do RJ. Tentei juntar os três uma vez, mas ela ficou horrorizada quando viu aqueles dois machos, ela queria o espaço só pra ela. Mas o Tai acabou falecendo em 2018 de câncer, então, em 2020, só estava com o Bebê Formiga. Mas a Cindy não dava conversa pra ele. Até que em 2021 mudamos pra Praia Grande, vim com os 2 gatos no caminhão de mudança. Começamos mais um período no litoral, mas o Bebê se foi em 2022, com 16 anos. Então a Cindy voltou a ser a gata da casa, mas senti que faltava uma companheira, então peguei mais uma, da mesma cor do Bebê, que chamei de Susie Formiga. E mudei o nome delas pra Moguita e Showzeirinha, assim viraram amigas, embora a Guita achasse a Showzeirinha muito maluquinha. Uma namorada minha tinha um gato, que também foi amor a primeira vista pela Guita, que também apelidei de Guitão, mas ela não deu bola pra ele, que sofreu eternamente esse amor. E com tantas histórias, depois de 12 anos, a Guita infelizmente se foi, ontem, depois de uma complicação por causa de um mal estar respiratório. Agora, eu prestes a fazer 40 anos, que convivi com ela desde os 27 anos, nessa parceria de carinho e muito afeto, digo mesmo de abraçar e dormir junto, como se fosse uma filha, uma amiga, uma companheira, o ser com o miado mais carinhoso e o toque mais singelo que um ser vivo pode ter. A gente tinha uma conexão quase telepática, tanto que algumas vezes coisas aconteceram como se ela estivesse me chamando mentalmente. Inclusive, no momento final da vida dela, algo me deu de ir na clínica ver como ela estava, fui sem avisar e ela estava falecendo naquele momento exato. Ou ela estava me chamando, não acredito que foi apenas coincidência... Guitona. Agora Showzeirinha fica olhando perdida sem entender o que aconteceu. A vida segue com ela, a falta da Guita é absurda, mas como diz aquela frase: Não chore porque acabou, sorria porque aconteceu. E o que aconteceu foram os melhores 12 anos de afeto que ela me proporcionou, sem interesse, sem me cobrar nada em troca. Te amo eternamente, Guitona.

O homem duplicado (2013)

Esse filme tem uma ideia instigante, quando o protagonista descobre que existe um cara muito parecido com ele, que é um ator de cinema. Até que, depois de muito mistério, os dois se encontram. E aí o enredo deixa a dúvida se eles são irmãos separados, ou clones, criando um suspense que me deixou curioso. A coisa fica mais absurda quando os dois acabam se passando um pelo outro, trocando de papéis. Só que achei o final bem simples e sem muito impacto, mas é um filme pra se ver mais de uma vez, pois ele tem uma reviravolta ao estilo Clube da luta, então se você viu já sabe do que se trata. Depois que assisti fui procurar por vídeos explicativos e acabei descobrindo teorias mais malucas ainda, principalmente pela cena final, onde aparece uma aranha gigante em um apartamento. Então esse acaba sendo um filme ótimo pra gerar debates e interpretações diferentes. 

Dia dos namorados macabro (2009)

Quase 30 anos depois do primeiro filme, surge esse remake bem interessante, trazendo um estilo moderno pra história, que foi uma das pioneiras no gênero dos filmes de assassino. E acho que surgiu uma tendência de filmes remake nos anos 2000, que foi classificado de forma errada: Halloween, de 2007, não é bem um remake, mas uma história de origem que não tinha sido contada ainda, da mesma forma que Sexta-feira 13, de 2009, não é exatamente a história do primeiro, mas uma nova versão, totalmente diferente do que tinha sido mostrado. E da mesma forma que A hora do pesadelo só surgiu em 1984, depois do filme original de Dia dos namorados macabro, esse remake aqui surgiu também depois dos novos filmes de Halloween e Sexta-feira 13, que não eram exatamente remakes, e depois dessa nova versão veio A hora do pesadelo, de 2010, também como um remake do de 1984. E isso tudo acabou levando ao enredo metalinguístico sobre remakes, em Pânico 4. Agora, explicando esse filme aqui: ele é basicamente o mesmo enredo do primeiro, na essência, com a tragédia da mina e um assassino perseguidor. Mas o que muda é quem são os personagens, além da motivação do assassino. Então, alerta de spoilers! O assassino é o mocinho, que, do mesmo estilo de Psicose, tem uma dupla personalidade e não sabe que está cometendo os crimes, inclusive fantasia que está sendo perseguido. 

Dia dos namorados macabro (1981)

Esse é mais um filme de terror com jovens sendo perseguidos, por um assassino com alguma motivação a ser descoberta no final, num dia que seria de comemoração, no caso é o dia dos namorados. Só que embora essa fórmula tenha sido usada milhares de vezes, esse filme aqui saiu em 1981, quando só existia apenas Halloween 1 e Sexta-feira 13, também o primeiro, sendo assim ele é um dos que surgiram antes dos clichês ficarem batidos, embora seja raramente lembrado. E a estética do assassino é muito interessante, com roupa de minerador, enquanto Jason nem tinha aparecido direito, já que a mãe dele é que era a assassina do 1 e Michael Myers tinha aquela máscara com a cara do ator do Star Trek. E explicando o enredo a partir do título: no dia dos namorados aconteceu uma tragédia quando uma mina desmoronou e os supervisores responsáveis largaram os mineradores e foram pra um baile, o que causou a revolta de um dos sobreviventes. Esse cara que sobreviveu acabou ficando maluco pois teve até que comer partes dos outros corpos enquanto estava soterrado. Então, depois disso, ele acaba indo atrás dos responsáveis pela supervisão da mina, causando assim uma onda de assassinatos. Muitos anos depois, novos crimes acontecem, no dia dos namorados, deixando na dúvida se é o mesmo cara que retornou ou se é alguém se passando por ele. Agora, alerta de spoilers! O assassino da vez é o filho de um dos responsáveis pela supervisão da mina, que presenciou, quando era criança, o assassino se vingando e matando o pai dele. Interessante como esse lance da vingança familiar se repetiu igual à mãe do Jason. O que eu acho interessante é que mesmo que esses filmes acabem meio que se copiando, conseguem ter uma essência única, com um enredo, cenário e personagens que os tornam diferentes de todos os outros. 

Felpudo, o cachorro promotor (1976)

A primeira coisa que me veio na cabeça quando eu soube desse filme, diretamente do túnel do tempo, foi a Priscila da TV Colosso. Com certeza, teve uma inspiração nesse filme aqui. O enredo do filme é sobre um homem que acaba se transformando em cachorro, quando alguém lê uma inscrição em um anel mágico. E a partir daí, ele acaba se metendo em várias confusões, principalmente pra combater um esquema de corrupção política. Mas o filme aproveita pra inserir várias piadas malucas, voltadas pra divertir o público infantil, como uma guerra de tortas, que deixa um monte de gente suja de glacê de morango. E o que sustenta o roteiro é a tentativa do cara em recuperar o anel a qualquer custo, enquanto ele vai passando de mão em mão. Também descobri que esse é o segundo filme de uma franquia de 5 filmes, lançados em 1959, 1976, 1987, 1984 e 2006.

Uma babá quase perfeita (1993)

Esse filme merecia ter o reconhecimento que As branquelas tem, pois ele realmente estabeleceu a ideia de um homem se passar por uma mulher, sem ser reconhecido,  trocando roupas, maquiagem e peruca com muita facilidade, por um motivo específico. E, se em As branquelas, o motivo era se passar por duas meninas ricas, nesse aqui a intenção é bem mais emocional: é sobre um homem que acabou de separar, mas a ex-esposa não quer facilitar pra ele ficar o tempo que ele precisa com as crianças. E aí, ele se passa por essa babá do título, pra ter um convívio diário com elas. Ninguém percebeu que é ele, acontece um monte de confusão, até que ele é desmascarado. E a mãe tenta arrumar outra babá, mas nenhuma agrada. O final é previsível e você já pode imaginar. Esse foi um dos filmes que estabeleceu a carreira do Robin Williams nos anos 90, junto com Jumanji e Hook - A volta do Capitão Gancho, mas que já vinha com destaque em Sociedade dos poetas mortos.

Mestres do universo (2026)

Eu não fui com expectativa nenhuma em cima desse filme, apenas com a mente aberta pra história que iriam contar. Eu lembro do desenho por alto, não sou aquele fã que sabe tudo sobre ele, mas peguei o auge dele na TV dos anos 90 e a minha principal lembrança era de como ele era sombrio e meio que quase um terror, tudo se passa a noite e cheio de suspense. Então pensei que seria algo assim. E não tem nada assim: fizeram o filme mais limpinho e quase uma comédia romântica, com uma estética que me lembrou mais Star Wars do que um filme infantil. Mas o enredo me deixou mais confuso ainda, na primeira hora do filme, o He-Man vai pra Terra depois de ter passado em um portal, passa anos trabalhando em um escritório, só pra depois ser resgatado pra verdadeira história. Não que seja uma crítica, mas não entendi qual a lógica disso, já que essa história foi descartada depois. Acho que o filme vai agradar os verdadeiros fãs, que talvez entendam o real sentido nessa artimanha de roteiro. Gostei do papel da Camila Mendes, que faz a Teela.

Pânico em Lovers Lane (1999)

Um pouco antes da Anna Faris ficar conhecida com a Cindy de Todo mundo em pânico, ela fez esse filme aqui que já parecia uma versão de Eu sei o que vocês fizeram no verão passado, principalmente por trazer a versão da lenda citada no filme, de um homem que fugiu do hospício e tinha um gancho no lugar da mão. E o enredo é apenas essa perseguição dele atrás de um grupo de jovens, que tem ligação com um assassinato ocorrido 13 anos antes, que foi o que levou esse homem a ser preso. Embora lembre muito o outro filme citado, esse aqui tem uma estética original, parecendo um filme feito pra DVD, o que acaba sendo uma experiência interessante, ainda mais pela participação da Anna Faris. E é bem legal entender como esses filmes todos dialogam entre si, reafirmando ou desconstruindo os clichês do gênero. 

Corra! (2017)

Esse filme tem um enredo que deixa na cara que algo está errado, só o protagonista que não percebe. E essa lerdeza dele acaba dando raiva. A grande sacada do filme é que o mistério acaba sendo impossível de decifrar: é sobre um homem que vai conhecer a família da nova namorada, num sítio, até que percebe um comportamento incomum dos empregados da família. E a reviravolta é uma maluquice: essa namorada dele, na verdade, escolhe homens para se relacionar e servirem de cobaias de uma experiência que consiste em uma cirurgia de cérebro. Ou seja, eles pegam cérebros de algumas pessoas, que pagaram pra isso, e transplantam no corpo desse namorado da mulher. E isso é praticamente a mesma ideia do Frankstein, esse filme aqui sem dúvida se inspirou nele.

Todo mundo em pânico 6 (2026)

Desde o segundo filme, essa é a primeira vez que eu entendo 99% das piadas de um filme da franquia sem precisar pesquisar depois, o que acaba sendo uma experiência diferente pra quem não viu nada do que foi usado como referência. E essa é a graça de um filme Todo mundo em pânico, ele se torna muito mais rico e inteligente se você entende as piadas. Basicamente, o roteiro aborda principalmente o enredo de Pânico 5, seguindo as cenas quase como um copia e cola, mas aproveita pra inserir algumas cenas do Pânico 6 também.  Tirando isso, todas as outras referências não fazem muita diferença pro enredo seguir, como as cenas que satirizam Sorria, A hora do mal, Longlegs, A substância e Pecadores. Diferente dos outros filmes, onde as cenas eram essenciais pro roteiro, nesse aqui não faz tanta diferença, embora seja interessante. E tem umas duas cenas que chegam no nível do meu gosto que eles sempre abordaram nos filmes, mas mesmo assim foi muito menos escrachado do que os primeiros filmes. Pegaram leve demais. E uma coisa que é citado o tempo todo, uma história de bastidores: como ficou a questão judicial que fez os irmãos Wayans recuperarem a franquia, ao mesmo tempo que as atrizes que fazem a Cindy e a Brenda são questionadas sobre terem participado dos filmes sem eles. E o principal é o final, quando revela quem é o assassino: a motivação deles é totalmente metalinguística, envolvendo justamente essa questão da ausência dos Wayans nos filmes 3, 4 e 5.

A verdade nua e crua (2009)

Esse filme é nitidamente voltado pra mulheres que querem uma história clichê, daquelas que já dá pra adivinhar o final, que envolve um homem e uma mulher que estão se conhecendo, mas entra uma terceira pessoa na jogada, mas isso é só um pretexto pra eles perceberem que têm que ficar juntos mesmo. O diferencial aqui é que o cara é bem folgado e fala umas verdades inconvenientes, o que acaba deixando a mulher frustrada sobre como funciona uma relação. E esse cara aí que surge no meio disso tudo, acaba sendo um pretendente da mulher, que só serve pra eles perceberem que se gostam. Tem umas cenas aqui que são bem escrachadas e deixa esse filme naquela mistura de gêneros entre a comédia besteirol e o romance. 

O beijo da tarântula (1976)

Esse título já me deu uma curiosidade pra saber do que se tratava, mas também não consegui ter uma noção de nada que a história iria mostrar: é sobre uma menina que tem uma fascinação por aranhas, as vendo como animais de estimação, o que causa uma revolta na mãe, que acaba sendo radical com ela, enquanto o pai a defende e nao vê nenhum problema. Até que, depois de tanta grosseria, a menina solta a aranha em cima da mãe a noite, que a morde e a mata, com veneno. E um ponto importante é que a mãe tinha um amante, o próprio cunhado, e estava planejando a morte do marido, o que causa uma revolta na filha também. E depois de adulta, a menina acaba passando por algumas situações, onde usa as aranhas pra cometer crimes. Só que ela também acaba sendo investigada por essas mortes, como principal suspeita, se envolvendo numa investigação perigosa. Até que ela prepara a sua pior vingança: contra o amante da mãe, próprio tio dela, que também dava em cima dela. Só que o tio tinha descoberto os crimes da sobrinha e se envolve também num conflito doido, tentando provar que ela é inocente. Ficou confuso, vou explicar melhor. A mãe dela estava tendo um caso com a irmão do marido, mas quando ela morreu, ele tentou algo com a filha dela, própria sobrinha dele. Então é uma trama doentia de relacionamentos entre parentes, além do enredo das aranhas.

Socorro! (2026)

Quando vi o pôster desse filme, me pareceu ser de terror ou algo do tipo, um suspense talvez. Mas não é nada disso: é uma história de sobrevivência em uma ilha deserta, depois de um acidente de avião. Só que a grande questão é que os dois sobreviventes têm uma relação complicada. Um homem e uma mulher, que são chefe e funcionária, só que com uma relação tóxica e autoritária por parte dele, que acaba invertendo os papéis depois desse acidente. Então, na verdade, vira uma história de vingança, dela se aproveitando da situação pra fazer com ele o mesmo que ele fazia com ela. Parece uma mistura de O náufrago com Seis dias, sete noites. Mas nem tudo é o que parece e a mulher guarda um segredo que acaba sendo o mais interessante do filme, mas isso eu deixo pra você descobrir. 

Almas mortas (1964)

Apenas 4 anos depois de Psicose ter virado um fenômeno, o escritor do livro que o inspirou, Robert Bloch, escreveu o roteiro desse filme que é visivelmente uma cópia, no melhor sentido da palavra, do filme do Hitchcock. E isso torna tudo muito mais interessante, pois eu nunca tinha visto realmente outros filmes que surgiram depois de 1960 com a mesma temática, inclusive esse filme aqui também deveria ter se tornado um clássico e ser reconhecido como parte de um gênero vivo até hoje. E o enredo é sobre uma mulher que mata o próprio marido, depois que o pega na cama com outra mulher. Só que o que ela não sabia é que a filha pequena estava presenciando a própria mãe cometer os crimes, escondida. Passam-se anos, com a menina já adulta, se reencontrando com a mãe, quando novos crimes voltam a acontecer. Nesse momento, o filme cria o mistério pra desvendar quem é o assassino da vez: se é a mãe de novo ou alguém se passando por ela. Muitas cenas são bem parecidas com Psicose, como a porta abrindo devagar, alguns ângulos de câmera, que até parece que foi dirigido pelo Hitchcock. 

Michael (2026)

Eu não sabia praticamente nada do que foi retratado nesse filme, que vai além de um filme biográfico apenas querendo contar os fatos de forma cronológica, mas tem um enredo com começo, meio e fim muito bem delineados. E isso é sobre a trajetória do Michael desde a infância, passando pela adolescência conturbada, porém encontrando o sucesso no grupo com os irmãos, até que decide ir pra carreira solo, causando uma revolta no pai dele, que era muito autoritário com eles. E o filme termina justamente quando ele anuncia a despedida do grupo sem avisar a ninguém, no meio de um show, depois se lançando em carreira solo. Então o enredo é sobre ele tentando se livrar do pai. Mas ainda tem uns momentos interessantes como quando ele adotou um macaco de estimação e quando ele teve um acidente com fogo, tendo o couro cabeludo queimado, além das plásticas que ele começou a fazer. Pra mim, o mais interessante foi ver de onde ele tirou inspiração pra fazer o clipe de Thriller, que foi depois de ter assistido os filmes de zumbis da época, como A volta dos mortos-vivos, de 1968, e Museu de cera, de 1953.

A hora do pesadelo 5 - O pior horror de Freddy (1989)

Engraçado como esses títulos tentam usar palavras que já causam pavor em algumas pessoas só de ouvir, mas na verdade tem um monte de situações cômicas, que são esses pesadelos, que eu nunca consegui levar muito a sério. E aqui os produtores estão visivelmente tentando seguir os passos dos filmes Sexta-feira 13, que nos capítulos 4, 5 e 6 manteve a mesma linha de raciocínio com o personagem Tommy Jarvis, que aqui teve também uma conexão com a personagem do terceiro filme, a Kristen, que retorna o 4 e passa o protagonismo pra Alice, que segura a história no quinto filme ainda. E essa ideia viria a ser usada em Halloween também na história da sobrinha do Michael Myers. 

A hora do pesadelo 6 - A morte de Freddy (1991)

Esse filme já solta o spoiler no próprio título, é sobre a morte de Freddy, que foi o último filme da saga original com o personagem, mesmo que no sétimo filme tenha sido um filme de bastidores e o encontro dele com Jason só tenha vindo bem depois. O que acontece aqui é mostrar um pouco do passado do personagem, através de flashbacks e uma informação nova, que ele tinha uma filha, que agora como adulta, é quem acaba por matá-lo. E ela era uma assistente social que cuidava de jovens que estavam tendo pesadelos com ele. E a criatividade das cenas é tão legal, que acaba sendo o charme do filme, já que tudo é possível ser criado nesse universo.

Agora, pensando na trajetória dos filmes do gênero como um todo, esse filme dialoga diretamente com os Halloween, que focaram na sobrinha do Michael Myers, enquanto acredito que serviu pra inspirar Sexta-feira 13 - parte 9, que trouxe uma irmã perdida do Jason. E isso tudo acredito que inspirou os filmes Pânico alguns anos depois, principalmente Pânico 3, que conclui a trilogia original com um irmão da Sidney abandonado pela mãe. Então vendo o gênero como um todo, esses filmes sempre dialogaram entre si, com temas parecidos e superando os clichês trazidos pelos outros filmes. Muito interessante mesmo.

Backrooms - Um não-lugar (2026)

Olha, que filme mais confuso! Eu achei tão interessante a ideia, de uma dimensão alternativa escondida atrás de uma parede, que leva pra um labirinto minimalista com paredes amarelas, que parece um escritório de cobrança abandonado. O começo tava bem interessante, acho que inspirado por A bruxa de Blair, inclusive copiando exatamente a cena da câmera caindo do nada. Mas aí, o filme acaba indo pra uma lentidão que acabei cochilando no cinema. E me pareceu uma confusão de conceitos que precisa de um conhecimento prévio para entender, que parece que surgiu antes no YouTube e agora virou filme. Pesquisei depois e vi que muitas pessoas acharam o filme vazio e sem roteiro nenhum, enquanto outras pessoas acharam genial. Eu simplesmente não entendi e pretendo, quem sabe, um dia reassistir. 

Vicky Cristina Barcelona (2008)

Esse filme é um roteiro de novela que envolve paixão e traição, mas contado de uma forma bem interessante, com narração e um cenário turístico muito bonito, que já é citado no título. E poderia ser Vicky e Cristina em Barcelona, mas ficou apenas o nome das duas protagonistas e a cidade que estão indo viajar. E o que acontece nisso tudo é que as duas acabam apaixonadas pelo mesmo cara, que conhecem num restaurante, ao mesmo tempo que a ex-mulher dele também retorna pra vida dele nesse momento. E uma delas, a Vicky, está pra se casar, mas fica num conflito se deve continuar com esse relacionamento ou se parte pra aventura com o cara novo. Então ela se afasta, enquanto a Cristina se envolve com ele, juntamente com a ex dele, que retornou e eles fazem um trio, um trisal. Isso não dá certo, o cara fica sozinho e acaba indo atrás da Vicky de novo. Então essas questões sobre como é o relacionamento ideal e várias questões sobre o amor, acabam sendo expostas no filme como uma mistura de incertezas que não define nada como ideal, deixando a conclusão pra quem está assistindo. Particularmente, pra mim, essa época que o Woody Allen dirigia filmes com a Scarlet Johansson foi a melhor fase dele, inclusive nos filmes Scoop - O grande furo e Match Point - Ponto final.

Disco: Dead Fish - Zero e um (2004)

Eu estou ouvindo os discos deles pois vou num show amanhã e é interessante como eles foram evoluindo devagar, pra chegar nesse disco aqui com uma sonoridade excelente, muito superior aos anteriores. Enquanto os dois primeiros não me agradaram nenhuma música e o terceiro apenas duas, esse aqui eu gostei de todas, sem exceção. Cada música tem uma estrutura diferente e a voz do cantor está muito melhor na gravação mesmo. Zero e um, Queda livre e Você se tornaram hits na época e foi onde eu conheci a banda, em 2004 mesmo, na época da MTV no auge, quando tu tinha 18 anos. Bem legal poder entender a cronologia agora e ressignificar o que eu já tinha como imagem formada. E o intervalo de 3 anos se manteve dos dois últimos discos. 

Disco: Dead Fish - Afasia (2001)

Esse disco tem 2 músicas que estão entre as minhas favoritas da banda, mas o resto do disco é tudo feito muito jogado, parece feito às pressas. Nem tem muita diferença de uma música pra outra, só bateria constante e umas letras que também são muito confusas e cheia de metáforas. Mas isso não é uma crítica, apenas uma reflexão, pois se essa for a intenção da banda mesmo, acertaram em cheio. Mas as duas faixas que falei, Tango e Noite, destoam do álbum, positivamente falando, gosto muito das duas. Sem dúvida, essas levaram a banda pra outro patamar, tanto que foram as músicas de trabalho. E esse disco já teve uma pausa maior de lançamento, os dois primeiros foram lançados com intervalo de 1 ano, esse já veio 3 anos depois do segundo. 

Disco: Dead Fish - Sonho médio (1998)

Esse disco já dá uma melhorada na qualidade do instrumental, mas ainda parece tudo muito afobado, com as letras muito rápidas e sem rimas, como se fosse um discurso político mesmo. Isso não é uma crítica, mas acho que eles poderiam ter feito as críticas políticas deles de uma maneira mais disfarçada, com umas letras talvez contando histórias, ao invés de ataques diretos. Mas enfim, pra quem gosta desse tipo de assunto e tema, talvez seja uma identificação interessante, o que não é o meu caso. Desse cd, eu já conhecia pelo menos uma música, que é Sonho médio, que também é o título do disco. E em questão de instrumental já gostei de uma música, chamada Por paz, achei os rifas bem legais.

Disco: Dead Fish - Sirva-se (1997)

O primeiro CD é uma mistura de coisas que lembram de longe o Raimundos pela bateria, mas já tava bem parecido com Charlie Brown e CPM 22 no instrumental. Mas o tema das letras já era de protesto mesmo, acho que por isso não chegaram no mainstream na época. Não lembro de nenhuma música desse cd ter tocado na rádio. Acho que eles têm um público bem definido pelo posicionamento deles, que, quem conheceu lá na fase mais popular dos anos 2000, nem sabia que eles eram assim. E uma coisa que foi surpresa é quantas músicas em inglês eles têm, não sabia que eles faziam essa mistura de idiomas. Essas músicas em inglês acabou me lembrando Blink 182 e Green Day.

A felicidade não se compra (1946)

Esse é o tipo de filme que todo mundo deveria ver pelo menos uma vez na vida, pois a mensagem dele é universal e fala muito sobre o que realmente importa na vida. Mas antes de ir direto ao ponto, esse filme começa mostrando umas estrelas no céu, como se fossem uma analogia a Deus e Jesus conversando sobre como ajudar um homem que está orando desesperadamente. E aí, chega um anjo próximo a eles que é enviado para ajudar o homem, em troca teria as asas que sempre desejou. Aí o filme vai mostrando a infância desse homem, até a vida adulta, mas o que realmente importa é que ele acaba ficando falido quando um empregado dele perde um envelope com muito dinheiro e acaba arruinando a sua vida. Quando ele estava prestes a se jogar da ponte, deixando sua esposa e filhos, um outro homem surge na ponte e se joga antes dele. Esse homem que se jogou era justamente o anjo que veio na Terra, então o homem acaba o salvando e não acredita que ele é um anjo, agindo com deboche, até que faz um desejo: que nunca tivesse existido. 

E o desejo se torna realidade, ele sai na rua e ninguém sabe quem ele é, sua esposa nunca se casou com ele, os filhos dele nunca nasceram e a mãe dele nunca teve um filho. E o pior é que na infância dele, o irmão dele ia morrer afogado em um lago congelado, mas ele o salvou, porém nessa versão após o desejo de não ter existido, o seu irmão morreu naquele evento. E além disso, as pessoas que ele ajudou em vida, estavam pobres ou sendo humilhadas, pois ele também não participou dessas situações que ajudou essas pessoas. E isso tudo o levou a desejar retornar pra vida que tinha, ficando feliz e realizado ao encontrar tudo no lugar: a mãe, os amigos, esposa e filhos. Mas a polícia ainda estava pronta para prendê-lo depois da perda do dinheiro, porém todo mundo que ele ajudou se juntou e fez uma vaquinha, arrecadando muito mais do que ele perdeu. O irmão dele também vem visitar e o anjo deixa um livro com uma dedicatória: obrigado por me ajudar a ter asas! Emocionante. 

Uma referência interessante é que o anjo tem um livro que esconde uma coincidência com essa história: As aventuras de Tom Sawyer. Nesse livro, um menino é dado como morto, mas assiste escondido ao próprio funeral, ouvindo o que as pessoas tem a dizer sobre ele. E nesse filme, o homem vê como seria o mundo sem a influência dele, como se fosse uma versão do livro alterada. 

O massacre da serra elétrica (2003)

O primeiro filme dessa franquia foi de 1974, surgindo de uma forma que até hoje é raro ver algum filme com uma atmosfera tão realista e que parece até um documentário. Mesmo assim, ele trouxe um terror sujo e bem visceral, no pior sentido da palavra, que talvez só tenha sido superado em Pânico na floresta e Jogos mortais. E justamente quando essas duas franquias estavam surgindo, esse remake foi lançado, sendo basicamente uma repetição do primeiro, com algumas mudanças até interessantes. As principais mudanças são: a pessoa que eles dão carona na estrada não é um dos assassinos e sim uma sobrevivente que acabou de fugir de um ataque deles; a final girl consegue decepar um braço do assassino; a cena do jantar de 1974 não tem no filme novo.

Agora falando dessa franquia, eu não gosto realmente de nenhum filme, acho tudo muito nojento e além do ponto, embora eu ainda assista pela curiosidade. Pra mim, falta um enredo consistente e o desenvolvimento de personagens que só foi sendo construído no decorrer das décadas, dentro de gênero de terror de assassino. Mas também sei da importância dele pro gênero, inclusive esse filme aqui foi um dos precursores dos remakes modernos, que viriam a ser comentados dentro de história de Pânico 4, alguns anos depois. E uma coisa que nunca entendi foi como tantas atrizes bonitas aceitaram participar desses filmes.

Ace Ventura - Um detetive diferente (1995)

Já explicando o filme pelo título, esse Ace Ventura é um detetive que investiga situações envolvendo animais, até que é chamado pra descobrir sobre o sumiço de um golfinho que foi raptado de um zoológico. Então esse é o enredo do filme, que abre espaço pra situações inusitadas de comédia, onde ele é atrapalhado e inconveniente, ao mesmo tempo que se envolve num romance. Agora tem umas piadas muito doidas lá, principalmente envolvendo um homem que está se passando por mulher e acha um jeito inusitado para disfarçar isso, deixando todos os homens que ela tinha beijado, e feito outras coisas, desesperados e com nojo. Esse filme marca a carreira do Jim Carrey como ícone da comédia nos anos 90, juntamente com O Máskara, Debi & Lóide, O pentelho, entre outros. Estranho assistir esse filme agora depois dele estar tão diferente nos dias atuais. E esse filme especificamente ainda gerou uma trilogia, sendo que o terceiro filme é focado no filho dele, além de ter virado desenho animado também. 

O homem invisível (2020)

Sempre olhei pra esse filme com um pouco de preconceito, acho que já tive uma afinidade com outros do mesmo gênero quando era criança, mas acabei achando incrível o que foi feito nesse, principalmente pelo enredo e direção. E o enredo é sobre uma mulher fugindo do marido autoritário e abusador, que a tratava agressivamente, mas ela consegue fugir. Até que um dia ela tem a notícia da morte dele e uma herança que ele deixou pra ela, com uma condição meio estranha: ela receberia durante meses uma quantia, sob a condição de não cometer nenhum crime. Aí começa a maluquice e ela percebe a presença de uma pessoa invisível que parece querer simular que ela está matando algumas pessoas. E então ela tenta derrotar essa pessoa, que na verdade está usando uma roupa tecnológica que permite a invisibilidade. O filme acaba entrando no gênero parecido com os slasher de assassino, com revelações e reviravoltas malucas no final.

Esqueceram de mim 3 (1997)

Não sei exatamente se foi uma boa ideia ter esse filme, já que não teve a continuidade de onde parou depois do 2, ao mesmo tempo que também é direito dos produtores fazer uma espécie de antologia, mudando os personagens e mantendo o conceito. E a ideia de mostrar um menino sozinho enfrentando ladrões vai pra outro patamar: eles não querem roubar a casa do menino dessa vez, mas recuperar um chip de computador que vale milhões e acabou indo parar nas mãos do menino, escondido em um carrinho de brinquedo. E o enredo tenta sempre mostrar o menino como alguém ingênuo e bobo, com irmãos que desacreditam que ele consiga se virar sozinho, pra no final reconhecerem que ele tinha essa capacidade. Lembro quando esse filme saiu e todo mundo estranhou, o que talvez tenha sido o motivo pra criar uma sensação amarga pelo resto da franquia, que já tem 6 filmes, mas que ninguém nem comenta mais.

Plataforma do medo (2004)

Esse filme é uma bizarrice, feito propositalmente pra ser um filme trash, com uma produção simples e meio suja: e isso não é uma crítica, apenas uma constatação. Resumindo bem rápido, é sobre uma mulher que fica presa em um metrô, mas na estação, por isso o título se refere à uma plataforma. E o que acontece é que tem uma criatura morando por lá, que é um ser humano deformado. E independente de qualquer explicação, a ideia do filme é apenas mostrar a mulher fugindo do perigo, descobrindo meios de sair disso. Dentro do gênero, nem sei onde ele se encaixaria, não é exatamente um slasher, acaba sendo um filme de ficção talvez, com uma explicação maluca. Ele não é divertido ao ponto de valer a assistida, tá mais próximo de um Pânico na floresta. 

A vingança do Frankenstein (1958)

Essa franquia, assim como a que viria futuramente do Planeta dos macacos, não utilizou números no título, o que acaba prejudicando pra quem quer ver na cronologia correta. Mas o enredo é bem interessante e continua exatamente de onde o primeiro parou, mostrando que o cientista conseguiu escapar da guilhotina e mudar de cidade, usando um nome falso. Só que a ironia é que ele acaba continuando a fazer as experiências dele, que dessa vez dá certo, mas o paciente acaba entregando o que houve, expondo o médico e acabando com o disfarce dele. E aí, vem a reviravolta maluca, então alerta de spoilers!!! O médico é espancado por outros pacientes, mas antes de morrer pede pra que o assistente dele faça um transplante do cérebro dele pra outro corpo, dá certo, assim o médico se torna a sua própria criatura. Ou seja, além do experimento dele dar certo, ele passa a viver em outro corpo, mesmo após a sua suposta morte. Não sei se essa já foi a ideia inicial desde o começo, mas é muito legal essa reviravolta. E o mais interessante pra mim foi descobrir que Frankenstein não tem nada a ver com a criatura em si, mas com o sobrenome do médico que faz isso. 

A maldição de Frankenstein (1957)

Muito interessante essa história, que eu achava que era uma coisa e não tinha nada a ver com o que eu pensava: pra mim, o Frankestein era uma criatura que sofreu algum tipo de mutação em laboratório, mas na verdade esse é o nome do médico que faz a experiência, e não do paciente. E acho que essa confusão acontece também pela Turma da Mônica ter um personagem chamado Frank, que seria uma criatura que faz referência ao filme. Então vamos entender direito: um homem faz experiências de laboratório, até que tem a brilhante ideia de montar uma pessoa usando partes dos corpos de outras pessoas. Então ele aproveita uma pessoa do pescoço pra baixo, que era um homem que tinha sido condenado à forca, depois pega mãos de outro homem, olhos de mais um, até que, pro cérebro ele precisava que fosse alguém vivo, então ele joga um homem de uma altura, mas sem o matar, podendo assim completar seu plano. Até que o homem ganha vida, mas a confusão toda leva o médico a ser condenado à guilhotina, finalizando o filme sem mostrar a decapitação, já preparando pra sequência. 

Obsessão (2026)

Esse filme me lembrou muito o anime Cem namoradas que te amam muito, que é sobre um menino que só era rejeitado pelas meninas, até que faz um pedido e tudo muda, deixando todas obcecadas por ele. E aqui nesse filme é praticamente a mesma coisa: um rapaz que era apaixonado por uma menina, compra um tipo de um amuleto que dá direito a um único pedido, sendo que ele pede pra tal menina se apaixonar por ele. Mas já dava a entender que ela também era afim dele, mas os dois tímidos não levavam isso adiante. E imediatamente depois que ele faz esse pedido, ela já age diferente e começa a mostrar o interesse que ele queria. Mas aí, obviamente as coisas vão saindo do controle e a mulher vira uma possessiva, controladora, manipuladora, ciumenta ao excesso e inclusive assassina de quem tenta se aproximar dele. E isso vai escalando pra uma cena absurda e pesada, que eu até acho que o filme passou do limite do bom senso, mas se era essa a intenção mesmo, se era pra chocar, conseguiu. E é a velha moral, cuidado com o que deseja. Filme interessante, que foge totalmente dos blockbusters do momento, mas com um enredo que assusta, mas também faz pensar. E o mais bizarro é que no cinema tinha mais gente rindo do que se assustando, pois talvez se identificavam com as atitudes da mulher, e isso é o mais assustador. 

Relação indecente (1992)

Esse filme entra num gênero praticamente extinto nos dias atuais, que seria o suspense de sedução, onde talvez a exceção seja o filme A empregada, que saiu agora em 2026. Mas nos anos 90 tiveram tantos filmes desse estilo, como Medo, Diabólica e até mesmo o remake de Lolita, além de Beleza americana, que até ganhou Oscar. Então era outra época, principalmente pelas atrizes sedutoras serem menores de idade, o que torna tudo mais bizarro ainda. E nesse filme aqui é uma menina que tem uma melhor amiga, que na verdade acaba sendo acolhida pela família dela, até que começa a seduzir o pai da amiga e planeja matar a mãe. E mesmo assim, ela consegue fazer todos a amarem, inclusive depois que descobrem toda a farsa por trás, as pessoas ainda mantém uma paixão doentia por ela. 

Uma linda mulher (1990)

Eu já tinha visto esse filme, parece que é uma história que todo mundo já conhece, mas reassistindo agora me parece mais complexa e até um pouco irreal. A questão é que o cara acaba conhecendo uma garota de programa aleatória, mas a contrata pra acompanhar em uns eventos, sem nenhuma relação. E a partir disso eles acabam se apaixonando, enquanto lidam com uns preconceitos das pessoas ao redor. O que eu achei mais interessante é como esse filme é amado pelas mulheres, mas não acredito que um homem faria isso, o que acaba sendo um romance estranho. Mas mesmo assim virou um clássico de todos os tempos, principalmente pela trilha sonora e pela química entre os atores. 

Breakdown - Implacável perseguição (1997)

Eu tenho uma memória afetiva com esse filme, assisti lá em 1997, com 11 anos, e a situação é tão assustadora que o cara passa, que foi um trauma sobre uma situação de vazio, quando não se tem o que ser feito. E a questão é que ele está viajando com a mulher por uma estrada, quando acabam tendo um conflito com outro motorista, mas depois tudo volta ao normal, aparentemente, até que o carro pifa do nada, parecendo que houve uma sabotagem por parte do pessoal do outro carro. Aí um caminhoneiro passa e oferece carona, mas o cara fica no carro e a mulher dele vai com o caminhoneiro, pensando em chegar em um posto e chamar ajuda. Mas a mulher nunca volta e desaparece, deixando o homem totalmente sozinho e sem saber o que fazer. E aí ele vai começando a investigar, percebendo que o caminhoneiro e o cara do carro que sabotou o carro eram comparsas, com um plano calculado de sequestro e recompensa. Um filme simples, mas muito eficiente. 

Celular - Um grito de socorro (2004)

A intenção do filme é mostrar uma situação complicada, onde uma mulher fica presa por sequestradores, tentando se comunicar por um telefone fixo quebrado, quando consegue ligar pra um cara aleatório, que atende com o celular, aqueles antigos ainda, que tenta ajudar ela. E aí, o enredo é justamente nessa tentativa de ficar na ligação buscando ajuda da polícia e se comunicando com a mulher, que dá instruções pro cara sobre o que fazer. E aí, tem uma conclusão no final pra justificar o motivo dos sequestradores em fazer isso, mas o que segura o filme é essa agonia de estar preso ao telefone. O elenco do filme é incrível, muitos atores antes da fama, o que acaba sendo um registro histórico, inclusive pela época dos celulares tijolão. Curiosamente, esse mesmo roteirista fez dois filmes nessa temática: Por um fio, em 2002 e Cativeiro em 2007.