Os pássaros 2 - O ataque final (1994)

O Alfred Hitchcock não viveu tempo suficiente pra ver a continuação do clássico que ele fez em 1963, muito menos pra ver as sequências de Psicose que também vieram depois de sua morte, mas é inegável a importância dele tanto pro gênero do terror de assassino, quanto pro dos animais predadores. Esse filme aqui vale por isso, mas também tem um suspense legal quando um novo grupo de pássaros sai pra atacar pessoas aleatórias, 30 anos depois do ataque do primeiro filme. E o que aconteceu no passado é citado aqui, além da participação da mesma atriz, que retorna como coadjuvante. O desfecho do filme é aberto a interpretação: os pássaros simplesmente desistem do ataque e vão embora, depois de encurralarem uma família em um barco em alto mar. O ator que faz o pescador de Eu sei o que vocês fizeram no verão passado está aqui também, 3 anos antes de ficar conhecido como um ícone do terror.

Sem identidade (2009)

Esse filme começa com um suspense intrigante, mas que acaba virando uma investigação absurda e cheia de reviravoltas imprevisíveis: uma mulher descobre que, numa caixa de leite, tem uma foto de uma menina que sumiu há décadas, mas que tem as mesmas características dela e que é muito parecida com ela. Mas, misteriosamente, ela investiga o próprio passado e descobriu que seus pais podem estar escondendo alguma coisa, inclusive de que eles não são seus pais biológicos, mas que a sequestraram quando era criança. Com isso tudo, ela acaba indo atrás da sua família verdadeira, ao mesmo tempo que lida com os segredos que esses pais que a sequestraram esconde. Enredo bem interessante, mas as revelações são um pouco absurdas, mas mesmo assim não deixa de ser intrigante. Esse tema da pessoa questionar as suas origens não é tão comum no cinema, o que acaba tornando esse filme mais original ainda.

Olhos de gato (1985)

Uma das coisas que mais me impressionam nas histórias do Stephen King é a falta de conclusão ou de um desfecho satisfatório, sinto que ele vai escrevendo e inventando as coisas sem saber onde vai chegar, até que simplesmente interrompe do nada e finaliza de qualquer jeito. E isso acontece nesse filme também. A história mostra várias situações diferentes, que são conectadas apenas pela presença de um gato que passa por pessoas distintas. No começo, ele foge de um cachorro, até que é capturado por um homem que o leva pra usar de cobaia num experimento, como forma de ameaça a um homem com dificuldade de parar de fumar. Depois ele foge e acaba parando numa rua movimentada, mas encontra dois homens numa disputa maluca. Até que ele entra em um trem e vai parar em outra cidade, onde é adotado por uma menininha, porém os pais não querem o gato, até que a menina os convence provando que ele a salvou de um duende deformado que saiu de dentro da sua parede. E acaba simplesmente assim.

Pacto secreto (2009)

Eu vi esse filme na época em que foi lançado e a história me pareceu muito parecida com o filme Eu sempre saberei o que vocês fizeram no verão passado: aqui é um grupo de meninas que querem fazer uma pegadinha como vingança a um rapaz, fingindo que uma delas morreu do nada, enquanto eles estavam num quarto namorando. Quando ele fica desesperado, elas levam a suposta menina morta, que estava fingindo o tempo todo, só pra debochar da cara dele, enquanto fingem que vão se livrar do corpo da menina. Só que a grande maluquice é que o cara pega uma chave de roda e acaba matando a menina mesmo, mas sem saber que ela ainda estava viva. E agora a brincadeira acaba sendo uma responsabilidade das meninas também, já que estavam só rindo do cara o tempo todo, sem ele realmente saber o que estava acontecendo.  Depois disso, se passam 8 meses e um assassino começa a perseguir os envolvidos no tal dia e mais algumas pessoas que sabiam do que aconteceu, até chegar na revelação final do motivo pelo qual está fazendo isso. Vale pela participação da Carrie Fisher. O assassino tem um visual meio ninja, com o capuz preto e ataca as pessoas com uma chave de roda com lâminas nas pontas. Embora a semelhança com a franquia citada, esse filme é um remake do filme Assassinato na fraternidade secreta, de 1982.

Pânico na floresta 6 (2014)

Eu sempre tive uma rejeição pela história do Hannibal pela questão do canibalismo, é uma história que só pela temática já me embrulha o estômago, mas Pânico na floresta conseguiu ampliar isso de uma maneira a tornar mais nojento ainda. Embora o filme tente criar um enredo, que é até esforçado pra tentar dar uma história coerente pros cinco filmes anteriores, esse aqui tem uma das cenas mais podres inimagináveis na história do cinema, que eu até me recuso a descrever. Mas voltando ao enredo, dessa vez é sobre um cara que recebeu um hotel de herança e quando chega no lugar, conhece uns parentes que nem sabia que tinha, que são os canibais. E aí, eles o fazem entrar em um ritual maluco, que só mostra o nível de insanidade desses roteiristas pra escrever uma coisa dessas. Eu vi esses filmes pela curiosidade apenas, mas sinceramente não recomendo pra ninguém. Eles são de péssimo gosto e isso nem é uma crítica, mas uma constatação. Mas mesmo assim, o próximo filme que veio depois desse, que se chama A fundação, é muito bom e um dos melhores filmes que eu já assisti, o que pra mim foi uma surpresa. 

Anaconda (2025)

Eu não esperava exatamente nada desse filme a não ser uma comédia, já que tem um elenco já conhecido do gênero, mas ainda estava curioso pra saber como a história iria se conectar com os 5 filmes anteriores. E a grande surpresa é que ele é um filme que trata tudo que veio anteriormente como filmes fictícios dentro da própria história, ou seja, não faz diferença nenhuma dentro da cronologia. Porém, é sobre uns amigos que são fãs do Anaconda, o de 1997, que decidem fazer a sua própria versão moderna do filme, até que se deparam com uma equipe da Sony fazendo também uma continuação do filme de 1997, e é assim que eles conseguem inserir dois dos sobreviventes dos filmes anteriores na história: Ice Cube e Jennifer Lopez. E essa é a parte genial da história. Isso foi feito também em A hora do pesadelo 7, que acaba trazendo a equipe do filme tentando fazer um filme, tema que depois foi reaproveitado, em outro contexto, em Pânico 3.

Mas o filme é só isso mesmo, com umas perseguições aleatórias e muito pouco suspense, focando mais nos diálogos e no jeito atrapalhado dos personagens. A participação do Selton Melo é rápida, mas relevante pro contexto da história, quando os personagens vêm pro Brasil gravar as cenas. Agora, entendendo a cronologia dos filmes Anaconda, senti que eles poderiam ter inserido mais referências sobre os outros filmes, mas focaram apenas no primeiro. O segundo ainda mantém o nível do primeiro, mas o 3 e o 4 são filmes que contam uma nova história, mantendo os mesmos personagens, até que o 5 é uma mistura com a história de Pânico no lago. É o tipo de franquia que funciona como uma antologia. 

A mãe errada (2017)

Aqui temos um belo exemplar de um filme de suspense que soube manter um enredo bom, com umas reviravoltas coerentes e surpreendentes, mesmo sendo um filme de baixo orçamento. Isso só prova que um roteiro bem escrito consegue ser o ponto forte de um filme, independentemente de efeitos especiais ou atores famosos. E a história aqui é sobre uma mulher que acaba sendo atropelada enquanto andava de bicicleta, mas logo tem alta do hospital, vai pra casa mas ainda precisa de alguns cuidados médicos. E a enfermeira que estava com ela no hospital se oferece pra cuidar dela em casa, mas aos poucos vai dando a entender que tem algo de errado. A enfermeira vai tentando dar em cima do marido, enquanto trata os filhos do casal como se fossem filhos dela, o que acaba gerando a desconfiança de todos. Mas a melhor amiga da esposa acaba sendo morta quando estava prestes a descobrir o segredo dessa enfermeira. E a grande revelação é que essa enfermeira não era funcionária do hospital onde a esposa ficou, ela se passou por funcionária de lá, pra se aproximar da família propositalmente. Inclusive, foi ela quem causou o acidente atropelando a esposa. Não vou contar o desfecho do filme, mas o título já deixa a entender do que se trata.

U.S. Marshals - Os federais (1998)

Eu comecei a assistir esse filme por acaso, mas ele me pareceu muito igual a outro filme, O fugitivo, de 1993. Mas pensei que quiseram fazer um filme apenas parecido, mas o enredo é praticamente a mesma estrutura: um homem inocente que acaba sendo principal suspeito de um crime, lutando pra encontrar o verdadeiro culpado, enquanto tem um policial o seguindo. Mas beleza, até aí, no outro filme era um marido que foi acusado de matar a esposa, de certa forma é um outro enredo. Só que outra coisa me encucou, o policial nos dois filmes é com o mesmo ator, o que já me pareceu uma coisa maluca demais. Mas também pensei que podia ser uma semelhança apenas, assim como a atriz que faz o mesmo papel nos filmes Independence Day e A filha do presidente, como a primeira dama. Mas aí fui pesquisar e descobri que U.S. Marshals é de fato uma sequência de O fugitivo mesmo, focando no policial. Por essa eu não esperava. E o enredo fica nisso até conseguirem encontrar o verdadeiro criminoso. Destaque pra participação do Robert Downey Jr., bem novo, muito antes de ser reconhecido como o Homem de ferro.

Medo profundo - O segundo ataque (2019)

Esse é um filme que poderia ser tranquilamente outra coisa sem ser continuação do primeiro filme, de 2017, mas talvez quiseram apenas aproveitar o título pra atrair o pessoal que gostou da reviravolta do final do primeiro. Mas esse é outra coisa, totalmente diferente, o foco é em um grupo de meninas que são mergulhadoras e acabam sendo perseguidas por tubarões. Mas o desenvolvimento do filme é tão longo, que acaba sendo um pouco cansativo assistir, mas o final é até legal. Também eu acho que já foi feito tanto filme com esse tema de tubarões que é até difícil inventarem coisa nova. Mas o que esse filme tem de diferencial é algumas cenas em câmera lenta que são bem legais, deixando tudo num suspense, quando está ocorrendo os ataques. Uma pena que não mantiveram o título original, 47 metros abaixo. 

Pânico na floresta 5 (2012)

Talvez o mais assustador em relação a essa franquia é como eles conseguiram tantos filmes, mesmo sendo tão trash, com filmes de gosto duvidoso e um enredo bastante jogado. Mas acho que o que garantiu um espaço na cultura pop pra esse tipo de filme é o nível das atrocidades das cenas, que deixam até O massacre da serra elétrica parecendo bobo. E depois de 3 filmes e um quarto filme de origem, a história continua na origem, mostrando um momento da vida dos canibais, onde um cara que diz ser pai deles acaba sendo preso depois de uma confusão com um grupo de jovens que estavam passando pela estrada e aí o resto do filme é uma vingança dos canibais, enquanto vão resgatar esse pai deles. E o filme se resume apenas a isso mesmo. O que eu achei interessante foi uma personagem policial que salva o filme, realmente essa atriz é ótima. Agora, ainda fico me questionando quem é que gosta desse tipo de filme, pois ele não é divertido, é só brutalidade. Chega a ser insensível o que acontece com esses personagens. 

Donnie Darko (2001)

Filme maluco, que eu tive que ver um vídeo explicativo depois e acabei descobrindo que tem toda uma teoria por trás das cenas misteriosas, que geram debates e discussões há mais de 25 anos. E isso tudo é porque o enredo deixa uma interpretação em aberto, que é o seguinte: no começo, um menino chamado Donnie Darko acaba escapando de um acidente onde a turbina de um avião cai, no meio da noite, bem no seu quarto, só que ele tinha saído de casa e dormido na rua exatamente nesse dia, mas, depois de uma longa história, ele consegue mudar isso, acessando algum universo paralelo e fazendo, na segunda vez, a turbina matá-lo, já que dessa vez ele não vai dormir na rua. Só que isso não é tão bem explicado, deixa brecha pra que teorizem sobre o assunto.  E ele conversa com alguém com uma fantasia de coelho preto, o que fica tudo parecendo coisa de maluco. Mas mesmo assim, o elenco só tem gente boa, a trilha sonora é maravilhosa e o romance entre o casal principal é bem legal também. Destaque pra menininha de O chamado, mais jovem, numa atuação bem legal, sendo que ela ainda retorna pra uma sequência em 2009.

Cem namoradas que te amam muuuuuito - Primeira temporada (2023)

Muito legal essa animação, que mistura romance, comédia e um tempero de besteirol que me surpreendeu. Mas não deixa de ser tudo com um ar inocente, mesmo que tenha uns momentos bem adultos. E é sobre um menino que foi rejeitado 100 vezes por várias meninas, mas faz um pedido pro Deus do Amor: que gostaria de ter 100 namoradas. Mas aí, a vida dele vira do avesso quando várias meninas da escola começam a ficar obcecadas por ele. Mas começa com apenas uma, até que surge outra e as duas começam a disputar, mas ele sugere namorar as duas, elas aceitam, mas depois vão surgindo mais e mais meninas. E elas concordam dele ser namorado de todas elas. E o interessante disso é que cada uma tem uma personalidade diferente e que acaba se encaixando nesse grande relacionamento de uma forma meio única. São apenas 12 capítulos, mas a saga desse rapaz com essas meninas acaba chegando longe, quando uma dela é levada pela mãe e ele vai com as outras meninas resgatá-la, numa sátira com Missão impossível. Mas aí vem a maior doideira e a própria mãe da menina acaba se apaixonando por ele também. E aí a série mostra a que veio e se revela com um enredo totalmente adulto e erótico, o que foi uma surpresa pra mim. Fico imaginando pra que público isso foi feito, pois a estética do desenho é muito legal pra crianças e adolescentes, mas a temática é completamente inadequada pra eles. A história não chega em 100 meninas, como o título diz, apenas em 6, mas é o suficiente pra causar uma confusão danada na vida do rapaz.

Paulie - O papagaio bom de papo (1998)

Nos anos 90, tinham tantos filmes legais com animais, usando realmente os animais treinados, que chega a ser incrível imaginar como a produção foi feita, mas, além disso, as histórias eram muito bem escritas e mostrando a amizade com os humanos. E aí, temos esse aqui que é sobre um papagaio que, contando a história dele pra um homem, acaba despertando a vontade nele em ajudá-lo a reencontrar sua primeira dona, uma menininha. E aí, começamos a ver toda a trajetória que o papagaio passou, com vários donos, inclusive uma senhora idosa que o trata como um filho, mas acaba morrendo e deixando-o sozinho, essa parte é realmente emocionante. Mas aí, ele consegue finalmente chegar na casa da menina, sem ter noção de quanto tempo passou e, ao se deparar com ela adulta não a reconhece, até que ela canta a música que eles cantavam quando ela era criança, assim a reconhecendo. Final feliz. 

O mais louco é que esse papagaio foi usado em Todo mundo em pânico 2, como o papagaio tagarela e desbocado que fica na casa amaldiçoada. Assistindo agora, pude entender melhor as referências. 

Fora de casa! (2001)

Esse filme foi considerado, por alguns críticos, como o pior de 2001, o que não é difícil entender o porquê, já que ele tem um monte de cenas questionáveis: como um parto realizado de uma forma ridícula, piadas envolvendo cavalos e elefantes em situações sexuais nojentas, sem contar o nível baixo de comentários sobre pessoas doentes e abusadas sexualmente. Mas tirando isso, consegui assistir tentando entender o roteiro e me deparei com uma história realmente muito interessante, que justifica essas cenas citadas acima.

Começando pelo título, é como se fosse um pai falando pro filho que já está na hora dele sair de casa e ser independente, mas ele quer trabalhar como desenhista, com os personagens malucos dele. E ele acaba incorporando uma personalidade que beira o absurdo, mas que é o que atiça a criatividade dele. E isso é o interessante, me fez ver como é a mente maluca de um criador de desenhos animados. Além disso, essa relação conturbada entre pai e filho, com essa pressão pro filho ser alguém na vida, geralmente não é um assunto muito comum em filmes, o que acaba sendo um diferencial desse aqui.

Além disso, tem uma menina que se apaixona pelo cara e os dois vivem um romance maluco também, pois ela é tão doidinha quanto ele: é uma cadeirante tarada, que ama física e quer construir uma cadeira de rodas movida a foguetes. E no meio disso tudo, o personagem principal acaba convencendo um produtor a investir nos desenhos dele, que acaba aprovando depois que entende que o pai dele era realmente um personagem pronto, que é a inspiração pros desenhos. Ou seja, o pai que sempre foi contra o propósito do filho acaba sendo o maior causador do que ele sempre sonhou. E assim, o cara vira uma celebridade, amado por todos. Então quando se entende que toda a bobeira do filme se justifica por esse aspecto psicológico do personagem, tudo fica mais interessante. 

Pânico na floresta 4 (2011)

Chegamos onde vários filmes acabam chegando: em um filme de origem. E aqui, é só pra explicar que os canibais vieram de um manicômio, onde acabam sendo soltos depois de uma rebelião. Até que, em algum momento antes do primeiro filme, um grupo de pessoas acaba indo parar lá, sem saber que estava habitado por eles. E o diferente também é que o filme se passa na neve, o que o torna diferente dos três primeiros. Mas em nada o nível de roteiro é relevante pra justificar esse filme, a não ser trazer mais do mesmo: cenas grotescas de mortes horripilantes, enquanto os personagens tomam sempre as piores decisões. E isso nem é uma crítica, se essa for a intenção do filme, acertou em cheio. Só não sei quem tem algum tipo de prazer assistindo esse negócio. Inclusive, é impossível conseguir comer qualquer coisa enquanto assiste, pois pode até dar um mal estar. Mas, pra quem gosta, sem problemas. Só vi pela curiosidade. E esse filme é tão além do normal, que deixa todos os filmes de terror dos anos 70, 80 e 90 parecerendo infantis. Agora, dois pontos interessantes: tem uma personagem que sai atrás de ajuda e acaba morrendo congelada e não pelos canibais; e o final, quando você pensa que as duas últimas personagens saíram vivas, que saem naquelas motos que andam na neve, são surpreendidas por um arame farpado no caminho. 

A filha do presidente (2004)

O papel da vida da Katie Holmes, sem dúvida, é na série Dawson's Creek, como Joey Potter. Durante 5 temporadas, de 1998 a 2003, ela apareceu em 120 capítulos, mesmo assim conseguindo tempo pra atuar em filmes como Comportamento suspeito, Tentação fatal, Vamos nessa, entre outros, além desse filme aqui, que já começou a ser trabalhado em 1999, mas só foi lançado em 2004. E não tem como negar que em todos esses filmes tentaram espelhar a mesma personagem da série de TV, que foi muito marcante. E o enredo desse filme aqui é aquela comédia romântica bobinha, feita na medida pra Sessão da Tarde. A história conta sobre a filha do presidente que acaba se apaixonando por um rapaz, que esconde um segredo dela. E o conflito do filme é justamente a revelação desse segredo, que não é nada tão absurdo também. Vale pela atriz e por ser um filme dirigido pelo Forest Whitaker, o que acaba dando uma importância maior ao filme. 

Dublê de corpo (1984)

Se esse filme não fosse dirigido pelo Brian de Palma, seria facilmente um exemplar do gênero slasher dos anos 80, pois ele tem praticamente a mesma fórmula dos filmes de terror da época, inclusive até parece copiar cenas de Halloween, mas além disso, o roteiro lembra muito os filmes do Hitchcock, como Janela indiscreta e Um corpo que cai. E se você conhece esses filmes já sabe do que se trata esse aqui: é sobre um homem que observa uma mulher de um prédio vizinho (igual Janela indiscreta), até que começa a seguí-la por todos os lugares (como Um corpo que cai), até testemunhar sua morte onde o assassino a mata com o fio de um telefone e a ergue no alto (igualzinho a Halloween). E a partir disso, ele acaba ficando instigado a desvendar os motivos da morte dela. O título se refere ao fato dele ser ator e sofrer de claustrofobia, mas esse dublê se refere à revelação final do filme. 

Pânico na floresta 3 (2009)

Depois de 2 filmes, quem já conhece a franquia sabe o que esperar, então agora é direto ao assunto, já começa com 3 mortes malucas, até que há uma quebra de expectativa interessante: o enredo vai mostrar uns prisioneiros que acabam sendo levados de ônibus pra outro lugar, mas o ônibus acaba capotando e caindo no meio dos canibais. E esse desenvolvimento longo pega quase 30 minutos do filme, subvertendo o que já foi feito nos filmes anteriores.  Só que as 3 mortes que tiveram no começo foi de um grupo de adolescentes que estavam namorando, mas a quarta pessoa que estava com eles sobreviveu, sendo encontrada depois pelo grupo de prisioneiros. Então a produção desse filme acaba sendo melhor, o que achei interessante, mas ainda tem umas cenas de embrulhar o estômago, que prefiro nem descrever. Mas esse é um filme pra um público bem seletivo, que gosta dessas bizarrices. 

Pânico na floresta 2 (2007)

Antes de falar do filme, alguém achou que nunca iria sair essa continuação, até que aproveitaram pra roubar o título e colocar em outro filme pra enganar o público. Então, tem um filme chamado Timber Falls, que também tem o título de Pânico na floresta 2.

Vamos ao enredo: um grupo de pessoas que estão participando de um tipo de reality show na floresta, acaba encontrando os canibais malucos, são atacados e praticamente morre todo mundo. A única coisa que eu não entendo é o motivo pra matarem a personagem que tinha tudo pra ser a sobrevivente final. Agora, é um filme estranho mesmo, trash de propósito, que contrasta muito com os filmes que eu acabei ficando acostumado, dos anos 90. Esse aqui foi um passo pra trás na evolução dos filmes de terror. Ele lembra mais O massacre da serra elétrica, marcando uma nova fase do cinema do gênero, que já vinha com O albergue e Jogos mortais também em paralelo. Não gosto dessa franquia como um todo, mas o desfecho no sétimo filme me surpreendeu, então por isso, eu estou assistindo a todos.

A minha memória com esse segundo filme, me remete a um dia que peguei um DVD que um colega da escola me emprestou, comecei a assistir e, já na primeira cena, achei podre e de um extremo mal gosto. Depois de alguns anos, eu peguei passando na TV em algum canal a cabo e também só vi pra tentar entender a cronologia, mas mesmo assim evitando as cenas pesadas. Hoje foi a primeira vez que consegui realmente assistir. Acho que o que me causava mais incômodo ainda era o fato de os personagens serem canibais e deformados, morando em cabanas imundas. Mas não recomendo pra ninguém. 

A princesa e o plebeu (1953)

Analisando em retrospectiva, me parece que Titanic pegou uma inspiração nesse filme aqui, pois os dois filmes tem basicamente a mesma ideia, que é de uma mulher de classe alta se envolver com um homem de classe inferior. E aqui é sobre essa princesa do título, que acaba se revoltando com seu mundo privado e exigente, indo se aventurar pelas ruas. Até que adormece numa mureta e é encontrada por um jornalista, que acaba pagando um taxista pra levá-la pra casa dela, sem saber quem ela realmente é.  Mas ela está com tanto sono que o taxista desiste e o jornalista acaba levando-a pra própria casa dele. No dia seguinte, ele vai trabalhar e deixa a mulher dormindo, até que se depara com a foto dela numa reportagem e descobre quem ela realmente é. Ele quer aproveitar a oportunidade pra escrever um furo de reportagem, mas acaba se envolvendo demais com ela, num romance proibido, mas os dois têm que terminar essa história indo um pra cada lado e voltando ao seu lugar no mundo. Agora, voltando ao Titanic, essa é basicamente a mesma história, só que com o cenário de um navio e uma tragédia acontecendo ao fundo.

Trinity é o meu nome (1970)

O gênero dos filmes de faroeste, na verdade, abrange outros gêneros dentro dele, como ação e romance, além do suspense. Mas esse filme aqui tem bastante humor, mas de uma forma séria: como por exemplo quando o tal do Trinity come uma panela inteira de feijão, ao mesmo tempo que come um pão caseiro, bebendo refrigerante, tudo de uma maneira sem etiqueta nenhuma, atraindo os olhares incrédulos das pessoas ao redor. Mas o enredo do filme é quase irrelevante, pois a graça está no personagem, que junto com seu irmão, vão combater uns bandidos. E no meio disso tem ação,  suspense e até esse romance, quando eles encontram umas mulheres lindas. Os atores que interpretam os irmãos acabaram fazendo vários filmes depois desse, dentro dessa mesma franquia e em outras. 

Presos no gelo 2 (2008)

Muito interessante o jeito que esse filme retorna, mesmo sem dar brecha pra uma continuação, mas ele se aproveitou da estratégia de muitos outros filmes, continuando o filme do exato momento onde o primeiro acabou. E a mulher sobrevivente foi levada pro hospital, que, coincidentemente, todas as vítimas e o assassino também acabam sendo levados pra lá. E é óbvio que o assassino não morreu, se levanta no hospital e continua a sua matança. Basicamente é o mesmo enredo de Halloween 2, que também se passa no mesmo dia de Halloween 1, igualmente no hospital. E ainda tem mais uma sequência desse filme, é engraçado como virou uma trilogia, um filme tão simples.

Presos no gelo (2006)

Tenho três pontos interessantes pra falar sobre esse filme. O primeiro é sobre o fato dele ser um filme norueguês, ou seja, já é uma explicação pelo qual se passa na neve. E acho que é uma raridade um filme do gênero de terror slasher de lá. O segundo ponto é sobre justamente esse filme ser do gênero de terror de assassino, o que pra mim foi uma surpresa, já que me pareceu que seria no estilo de Pânico na neve, onde 3 pessoas ficam abandonadas num teleférico na neve. Mas, de repente, o filme se transforma em uma perseguição, quando o grupo de jovens se abriga numa casa, sem saber que ela já era habitada. E o terceiro ponto é sobre uma cena muito tensa: quando a última sobrevivente percebe que está sendo levada, pelo assassino, junto com as outras vítimas, pra beira de um penhasco. E aí, tem que ficar quieta pro assassino não perceber. Vale por isso.

Jovem e inocente (1937)

Filme do Alfred Hitchcock, que destoa totalmente do que ele acabou sendo rotulado, erroneamente, como mestre do suspense, no sentido de associá-lo ao terror que ficou marcado com Psicose e Os pássaros, nos anos 60. Mas aqui, três décadas antes, ele apenas estava contando suas historinhas mirabolantes e cheias de reviravoltas, inclusive com um tom humorístico bem discreto, mas que acho que faz toda a diferença. Vamos ao enredo: um homem está andando pela praia, quando vê uma mulher desmaiada na areia, que, sem saber que ela estava morta, vai tentar ajudar, mas acaba se tornando o principal suspeito do crime. Mas o mistério de quem é o assassino nem é tão importante aqui, pois já temos uma dica na cena de abertura. A intenção é mostrar como o homem vai se sair dessa: e chega a ser hilário, no meio do julgamento no tribunal, ele consegue se misturar com outras pessoas e sair sem ser notado. E aí chegamos na parte complicada: a filha do cara que quer prendê-lo acaba se apaixonando por ele, assim passando a ajudar a achar o verdadeiro assassino. Um filminho bem divertido, longe de ser o melhor do Hitchcock, mas mostra uma prévia do que ele estava caminhando pra ser: um grande diretor, numa época inicial ainda do cinema.

Mulher? (2022)

Talvez um dos temas mais modernos e atuais nessa década seja a importância da ética no manuseio da inteligência artificial. E isso foi tema de um monte de filmes nos anos 80 e 90, mas agora chegamos realmente em um momento que isso se tornou realidade. E o que esse filme aqui quer mostrar é onde seria possível recriar uma mulher que já morreu, pra conviver com o viúvo que ficou na solidão. E o grande problema é quando a robô acaba tendo a consciência de como a versão dela humana realmente morreu, querendo vingança. Esse tema foi usado no filme O sexto dia, de forma bem parecida, mas com um homem sendo clonado. É um tema interessante, mas ao mesmo tempo serve como alerta pro que veremos aí no futuro.

Cinegibi 3 - Planos infalíveis (2008)

Depois dos 2 primeiros filmes terem seguido o mesmo formato, esse agora tem um tema específico que une todas as esquetes, que é justamente sobre os planos infalíveis do Cebolinha em tentar derrotar a Mônica e fazê-la ser submissa a ele. Então, acaba aparecendo só o Cebolinha e o Cascão no cinema pra assistir o Cinegibi, o que acaba limitando o filme como um todo, embora a partir daqui os próximos filmes também ficaram sobre temáticas específicas. O que me passou na cabeça enquanto eu assistia era em qual a obsessão do Cebolinha em ser o dono da rua, me pareceu até uma questão de domínio de uma região, comparando com guerra de facções. Meio maluco isso. E também tem algo irônico nisso tudo, pois eles estão assistindo as próprias histórias deles, como se eles fossem os reais, assistindo filmes baseados neles. 

Amor na tarde (1957)

Olha que enredo fascinante: um detetive particular foi contratado pra investigar se uma mulher estava traindo o marido, ele descobre que sim, avisa o marido sobre a traição, que se prepara pra uma vingança; mas a filha do investigador ouve a conversa do pai com o marido traído, fica desesperada em saber que vai acontecer um assassinato e tenta avisar o amante, mas acaba se apaixonando por ele. Só que aí o marido chega na cena onde iria cometer o crime e, ao invés de encontrar a mulher dele, encontra a filha do investigador, entende que foi um mal entendido e acaba até se revoltando com o investigador por ter errado em dizer que era a esposa dele. 

Só que aí vem a reviravolta maluca: a filha do investigador começa a se encontrar com o amante escondido, ele acaba ficando intrigado como ela sabia de tudo, mas ela não fala, então acaba ficando obcecado por ela também. Até que pergunta pra ela quantos homens ela já se relacionou, mas ela inventa tudo pra fazer ciúme nele, contando as histórias dos outros casos que o pai dela já investigou. Até que, numa coincidência absurda, o amante acaba contratando o pai dela, obviamente sem saber que é o pai dela e que ele estava o investigando também, a pedido de outro cliente. E tem uma cena muito legal onde o amante está na sala da casa do investigador, enquanto a filha está lavando o cabelo no banheiro e por uma fração de segundos não se encontram. Mas o pai já percebe na hora que é a filha dele que o amante está pedindo pra investigar, o final eu deixo pra você ver.

O mais legal desses filmes antigos, sem efeitos especiais, é que o roteiro tinha que ser muito bom pra atrair o público. E eu não imaginava que a Audrey Hepburn tinha feito filmes preto e branco. E a diferença de idade do casal é o que mais me impressionou: ela tinha 28 anos na época, enquanto ele tinha 56. Agora, analisando o título original, Love in afternoon, foi um título de uma música da Legião Urbana, uma interessante ligação.

Um misterioso assassinato em Manhattan (1993)

Muito legal ver o Woody Allen com a Diane Keaton, numa trama policial que envolve uma investigação simples, mas cheia de reviravoltas.  E foi justamente com esse tema que eu virei fã do Woody Allen, com Scoop - O grande furo, de 2006. E os dois filmes têm praticamente a mesma ideia, que é essa investigação a respeito de um assassinato. E as situações que vão se desenrolando é o jeito de Woody em fazer um humor diferente da comédia escrachada, digamos que é um humor inteligente, que são mais ironias nos diálogos. E o que eu sempre digo em relação aos filmes dele, que a graça está na direção e no padrão com o qual ele molda os atores pra agirem do jeito que ele quer, gesticulando e falando diálogos intermináveis. E depois que a Diane Keaton se foi em 2024, acaba ganhando uma outra importância. 

Donald no país da matemágica (1959)

Esse filme deveria ser passado pras crianças na escola, pois a didática dele mostrando a importância da matemática e em como ela está presente em praticamente tudo ao nosso redor, é realmente fantástico. O Donald vai descobrindo como funciona a matemática na música, na arquitetura e até na estratégia pra jogar sinuca e xadrez. E o jeito que é contado, é realmente apaixonante, mostrando como as formas geométricas sempre estiveram como parte da criação divina, em todos os lugares do universo. Quando alguém perguntar qual é a importância da matemática, esse filme funciona mais do que qualquer explicação. E o título me enganou, eu estava lendo "matemática" o tempo todo, só quando fui pesquisar que entendi que era "matemágica".

Charada (1963)

Esse filme é praticamente um suspense bobinho dos anos 60, que é tão simples que é quase inofensivo, mas ainda carrega todos os elementos dos filmes de terror atuais, talvez influenciado pelo impacto de Psicose, que tinha sido lançado 3 anos antes. A história é sobre uma mulher que descobre que o marido desapareceu, depois de fugir com uma grande quantia de dinheiro, até que ela mesma se torna parte da investigação. E a grande questão aqui é em relação às pessoas que ela pode confiar. Pois ela tem um investigador que a auxilia nisso, além de um outro carinha que ela acaba se apaixonando no meio disso tudo, enquanto foge de 3 bandidos que estão atrás do dinheiro. E aí a história complica: o investigador diz que esse cara que ela se apaixonou é o verdadeiro bandido, o que a deixa sem saber o que fazer. Aí vira uma lambança maluca, até fechar com a clássica cena explicando tudo. O mais legal é a participação de 3 atores clássicos: Audrey Hepburn, logo depois de ter feito Bonequinha de luxo; Cary Grant, que já estava com 30 anos de carreira e faltando poucos filmes pra encerrar sua filmografia; e Walter Matthau, 30 anos antes de virar o Senhor Wilson, de Dennis, o pimentinha. Incrível, não é?

American Pie - O reencontro (2012)

Eu lembro de ter visto esse filme no cinema em 2012, dele ter sido uma boa surpresa retornando do nada, com um roteiro incrível e trazendo a franquia pra um momento de respeito, depois de ter seguido por 4 spin-off de baixo orçamento e com um roteiro focado mais na família do Stifler. Então esse aqui pode ser considerado o quarto filme, continuando a história do Jim após o casamento com a Michele, ou pode ser o oitavo filme, considerando todos. E o enredo desse aqui  é tão surreal, que avança oito anos de onde parou, pra mostrar como o casamento do Jim virou monótono e longe das aventuras adolescentes dele, e, basicamente, esse reencontro vai levá-lo a se lembrar de como tudo era, voltando pra cidade do primeiro filme e indo na antiga casa dele. E aí, acaba virando uma nostalgia doida, com todo mundo voltando, até os personagens secundários. E as referências e reflexões de como eles eram na adolescência e o adulto que se tornaram são simplesmente fantásticas. Pra mim, até agora, só lembro de 3 filmes que tiveram uma quarta parte tão boa, além desse, Máquina mortífera 4 e Pânico 4. E antes de ser um besteirol, American Pie tem sim uma história de amizade e construção de família, que é muito interessante e o diferencia dos outros filmes do gênero. 

O fantástico boneco de neve (1982)

Esse filme é uma animação que vale mais pelas imagens do que pelo próprio roteiro, que é bem simples: um menino sem amigos e que seus pais não dão tanta atenção, acaba criando um boneco de neve, que ganha vida quando dá meia-noite do dia de Natal. E eles vão juntos por uma aventura até conhecer o Papai Noel, depois que saem voando até um lugar distante. Depois retornam e o menino vai dormir, mas quando acorda percebe que o seu novo amigo derreteu e não sobrou mais nada. Vale pela animação e pelo contexto de uma história de amizade de um menino solitário. 

Turma da Mônica: O Natal de todos nós (1992)

Esse é aquele clássico inesquecível pra quem viveu os anos 90. A história vai passando de personagem em personagem, com o Maurício de Sousa, criador da turma, perguntando o que o Natal significa pra cada um. E vai do Horácio e Jotalhão, passando pelo quarteto principal, Chico Bento, Bidu, Anjinho, até finalizar com o Astronauta. O que eu achei mais interessante é como cada personagem consegue ter uma visão completamente diferente do mesmo dia. Por exemplo, pra Magali significa um dia de muita comida, pra Mônica é um dia de ganhar presente, mesmo sabendo que o pai dela que se passa de Papai Noel, mas já pro Horácio, é um dia de celebrar o nascimento de Jesus, mesmo que ainda não exista na época dos dinossauros, então acaba sendo uma viagem por pontos de vista diferentes. 

O Natal dos Flintstones (1977)

Direto ao enredo: Fred vai substituir o Papai Noel e ajudar as entregar os presentes, tendo Barney como seu ajudante. Só que é uma história onde tudo dá errado, parece que eles não vão conseguir, mas na final tudo dá certo e os presentes são entregues a tempo. O mais curioso é a teoria que surgiu depois, questionando como os Flintstones comemoram o Natal se eles estão vivendo antes da vinda de Jesus, o que então justificaria que eles, na verdade, estão num futuro pós-apocalíptico, e não no passado. É engraçado como criam-se teorias envolvendo desenho animado, como também fazem com o final de Caverna do Dragão.

O especial de Natal dos Smurfs (1982)

Esse episódio especial conta uma história um pouco complexa, onde o Gargamel acaba se aliando a outro vilão mais perigoso, que quer capturar umas crianças. Mas os Smurfs conseguem salvá-las, que interpretam que o Papai Smurf é o verdadeiro Papai Noel e os outros Smurfs são seus ajudantes. O mais legal desse universo dos Smurfs é como o nome de cada um vem da maior característica deles. Um verdadeiro clássico. 

O Natal do Charlie Brown (1965)

É engraçado pensar como a banda Charlie Brown Jr. tinha o nome desse personagem, que é tão dramático, angustiado e, realmente, chorão. Então dá pra fazer uma análise particular dele com a banda. Mas esse curta metragem é sobre o motivo pelo qual ele se sente triste no Natal, que acaba procurando uma psicóloga, que na verdade é uma amiga dele. E ela sugere que ele arrume um significado fazendo algo importante, assim tem a ideia dele ser diretor da peça de teatro de Natal da turma. Achei interessante um diálogo: "Charlie Brown, você é o mais Charlie Brown de todos os Charlies Browns". Esse é um desenho que eu conheço mais pelo personagem do Snoopy do que pelo próprio enredo dos episódios. Na infância, sempre fui mais Turma da Mônica, mas queria ter tido mais do Charlie Brown e Snoopy.

Pânico no deserto 2 (2008)

Esse filme é maluco, imprevisível, sem sentido, cheio de coisas mal explicadas, mas eu achei ele muito interessante e divertido. É basicamente a origem do filme anterior, mas é uma história totalmente nova. E a doideira aqui é que algumas pessoas estão no deserto, até descobrirem que estão num tipo de portal invisível. E a cena mais maluca disso é um cara que está indo pela estrada e o carro dele bate na parede dessa cúpula invisível, é um acidente horrível e o cara sai vivo, porém com metade da cabeça apenas. São essas doideiras que fazem o filme ser uma maluquice completa. Mas o desfecho é igual o anterior: eles estão num tipo de purgatório, já que todos morreram, mas não sabem ainda. E essa criatura que caça eles, os mata na mesma maneira que eles morreram. Esse título em português escondeu o sentido real do filme, que o título original era Reeker, que seria algo como Fedido, em referência ao cheiro que essa entidade exala.

Pânico no deserto (2005)

Embora seja um filme feito com uma produção baixa, achei o enredo muito interessante, por vários motivos. O primeiro deles é que já de cara o filme não tem medo de impressionar, com uma cena de maldade com um cachorro que me deixou chateado, então tem essa ousadia de ser chocante. O outro motivo é que é um filme de terror de assassino, mas se revela como outra coisa, como um enredo mostrando que não era bem isso que estava acontecendo. E lá vem os spoilers! São 5 amigos indo pelo deserto em um carro, até que avistam um carro capotado, mas não param pra ajudar, pois estavam com pressa, mas ouvem no rádio que no carro tinha 5 pessoas também, mas que a polícia já tinha ido socorrê-los. E eles acabam se perdendo em uma cidade deserta, onde são atacados por uma entidade. Mas vamos ao que interessa: os 5 passageiros do carro capotado que eles viram, eram na verdade, eles mesmos! Sim, eles já estavam mortos sem saber. E viram o próprio carro deles virado na estrada. Além disso, o mais interessante do filme ainda é um personagem cego que está no meio da perseguição dessa entidade, se guiando pelos outros sentidos. 

Um herói de brinquedo (1996)

Esse filme é controverso em vários sentidos. O primeiro deles é que parece que é um filme voltado para as crianças, mas é um tema que parece feito pros pais das crianças, inclusive pela participação do Arnold Schwarzenegger. O enredo foca tanto na irresponsabilidade do pai em comprar o boneco que o filho quer de Natal, que acaba sendo uma busca frenética por conseguir o brinquedo, acabando por entrar numa disputa com outro pai que também acaba deixando pra última hora a compra do boneco. E esse boneco é o tal herói do título, pra depois a ideia ser desconstruída e chegando na reflexão de quem é o verdadeiro herói, que é o pai. E outro lado controverso do filme é que o outro pai que entra na disputa com o Arnold ainda tem disposição pra bater de frente com ele, o cara que é o Exterminador do futuro. Improvável demais. Mas mesmo assim, o filme vale pela ingenuidade e mensagem de valorização dos pais.

Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban (2004)

Esse filme veio 2 anos depois do anterior, assim me pareceu estranho o crescimento dos atores, pois eles não são mais as crianças dos dois primeiros filmes. Como o título já explica, o enredo dessa vez envolve um prisioneiro, que fugiu, então tem uma explicação meio doida sobre quem é ele e a história do passado dele. Esse filme é interessante por uma cena específica de viagem no tempo, onde os personagens retornam e se veem, mudando os eventos que aconteceram. A mesma opinião que eu tenho sobre os filmes anteriores é a mesma com relação a esse: se eu tivesse visto na infância, muito provavelmente seria um dos meus filmes favoritos, pela ambientação e a produção ser muito lúdica e criativa. E é legal ver a evolução dos personagens ano a ano, quero chegar ao final pra ter uma noção ampla do enredo como um todo.

Os Simpsons: A casa da árvore dos horrores XIII (2002)

O primeiro é sobre uma rede de dormir que é capaz de clonar pessoas. E aí o Homer compra de um vendedor de rua e acaba gerando um monte de clones.  Me lembrou o filme Eu, minha mulher e minhas cópias. 

No segundo, a Lisa encontra um túmulo onde está escrito uma mensagem de um homem que foi vítima de tiro, dizendo que sonhava com um mundo sem armas. Então, ela faz um protesto a favor do desarmamento e consegue que todo mundo entregue suas armas. Mas aí vem a reviravolta: o morto sai do túmulo, armado e causa um rebuliço na cidade.

A terceira é sobre uma ilha cheia de criaturas estranhas, até que a própria família é transformada em bichos. Isso é uma versão de A ilha do Doutor Moreau.

Os Simpsons: A casa da árvore dos horrores XVI (2005)

A primeira parte é uma sátira do filme Inteligência artificial, mas o Bart fica em coma e quando acorda descobre que os pais o substituíram por um robô.

O segundo me pareceu uma referência à Casa da colina, onde várias pessoas vão numa mansão participar de um tipo de jogo de sobrevivência.

O terceiro é sobre um campeonato de fantasias, onde quem vence é uma bruxa real, o que acaba gerando uma revolta nos competidores. Mas aí, a Bruxa joga um feitiço e transforma todos na própria fantasia que estão usando.

Os Simpsons: A casa da árvore dos horrores XV (2004)

A primeira parte é uma versão da série Além da imaginação, onde o Ned acaba tendo premonições que vão se concretizando, todas relacionadas à morte de algum personagem. Só que ele prevê que ele mesmo será o causador da morte do Homer e tenta impedir isso a qualquer custo. 

A segunda parte é uma sátira do Sherlock Holmes, onde estão acontecendo mortes misteriosas de prostitutas, onde o principal suspeito é o assassino das costeletas. 

O terceiro é muito interessante pois é uma versão do filme Viagem insólita, que é sobre um homem que é reduzido de tamanho e acaba injetado dentro de outra pessoa. Aqui é a Maggie que acaba dentro do corpo do Burns, quando cai numa cápsula que vira minúscula e ingerida por ele, assim a família toda vai atrás dela, também sendo reduzida e injetada no corpo dele.

Um anjo em nossas vidas (2020)

Esse filme vai mostrando duas situações distintas, até que elas se encontram: primeiro é sobre uma menininha que está vendo e conversando com seu avô falecido, até que os pais descobrem que ela está doente e terá que ficar internada; a outra é sobre um prisioneiro que também está doente, aguardando um transplante de rim, acreditando que a doença é um castigo pelas coisas que ele fez na vida. Só que a menininha vem desenhando um homem, que ela vê em sonhos  e diz que precisa de ajuda, até que ela cruza com o bandido doente no hospital e diz que aquele é o homem que ela vem sonhando. E então ela acaba indo no quarto dele todo dia de madrugada, pra pedir pra ele ler a Bíblia, juntamente com a companhia do fantasma do avô. E isso tudo era parte de um plano divino pra menina doar o rim dela pro bandido, sim, ela morre no final. Mas, nesse momento,  o pai dela a vê seguindo no mundo espiritual com o avô. E depois disso, o bandido se arepende do que fez em vida e se reconcilia com sua família. 

Harry Potter e a câmara secreta (2002)

Eu tô assistindo os filmes Harry Potter pois está pra sair o quarto filme nos cinemas esse mês, como comemoração de 20 anos de lançamento. Mas assim, como uma saga pro cinema, é até interessante ver a evolução dos personagens filme a filme, mas o enredo é realmente bem básico e sem muitas reviravoltas. Não sei se é porque é adaptação de um livro, então querem descrever visualmente a ideia desse mundo dos bruxos, mas o enredo não me atraiu nem no primeiro nem nesse. Mas vendo pelo ponto de vista de uma criança, ou de alguém que cresceu com esses filmes, é legal esse mundo mágico. É a mesma coisa dos filmes Esqueceram de mim, que é do mesmo diretor: pra crianças é incrível, mas talvez não pegue tanto os adultos. E o título fala dessa câmara secreta, que na verdade é um lugar que esconde um tipo de lagarto gigante, que entra numa luta com o Harry.

Retroactive - Inferno na estrada (1997)

Muito interessante esse enredo, de verdade. Parece que vai ser um filme clássico de perseguição no deserto, mas ele vira uma ficção no nível daqueles filmes onde o mesmo dia de repete várias vezes. Começa com uma mulher pegando carona, depois que o carro dela enguiça, e no carro está um casal, mas ela descobre que o marido é um maluco abusivo e quando vê está numa confusão complicada, onde ela acaba sendo perseguida pelo cara. E aí vem a parte doida, ela encontra um lugar onde um homem está fazendo uma experiência do governo, que consiste em viagem no tempo. E aí, a mulher acaba sendo jogada 20 minutos no passado, voltando ao carro de novo com o casal, antes da confusão toda. Entendeu? Pois aí é que começa a ficar mais interessante, quando ela tenta fugir novamente do cara. Tem a participação do James Belushi, que é mais conhecido por filmes de comédia. 

Picardias estudantis (1982)

Esse é um clássico dos anos 80, que cansou de passar no Cinema em Casa, no SBT, mesmo com umas cenas meio adultas, mas que nem se comparam com os American Pie, que extrapolaram os limites na década seguinte. E o enredo é basicamente os romances adolescentes, com meninos e meninas tímidas tentando achar um jeito de se relacionarem. O que é legal nesse filme é a participação da Phoebe Cates, dois anos antes de estar em Gremlins, assim como outro ator que também está nos dois filmes, o que acaba sendo uma ligação interessante. E o que seria mais polêmico hoje em dia, que acredito que esse filme nunca mais volte a passar na TV aberta, é que tem nudez de duas personagens, diálogos de dúvidas sobre sexo e fantasias eróticas de um personagem, totalmente gratuitas. Embora as duas personagens que aparecem nuas tivessem 18 anos na época do filme, elas estão interpretando adolescentes, mas tive que tirar a dúvida pesquisando pois elas não aparentam ter 18. E o filme toca num assunto muito necessário, que é a gravidez na adolescência e a desilusão dos relacionamentos, então acaba sendo um filme com um final não tão feliz. Mais um detalhe interessante: aquele ator do filme Ghost, que é um fantasma que vive no metrô, faz papel de um professor nesse aqui. 

Meu novo vizinho (2018)

Um casal se muda pra uma casa nova e quer fazer amizade com seus novos vizinhos. Mas eles são evangélicos, o marido é pastor, e eles tentam passar a mensagem de Jesus pra todo mundo, acreditando que essa é a missão deles. Mas um vizinho específico, que já tem uma aparência meio maluca, não gosta de crentes, por conta de traumas do passado. Então é esse o conflito que o enredo propõe: até que ponto vale a pena querer ajudar pessoas que podem nos colocar em perigo? Pois esse vizinho tem traumas de coisas que aconteceram e que podem acabar descontando nos novos vizinhos dele, justamente por serem crentes. O final eu deixo pra você ver. É um filme de produção baixa, mas com uma mensagem interessante, que deveria inclusive ser passado nas igrejas.