A filha do presidente (2004)

O papel da vida da Katie Holmes, sem dúvida, é na série Dawson's Creek, como Joey Potter. Durante 5 temporadas, de 1998 a 2003, ela apareceu em 120 capítulos, mesmo assim conseguindo tempo pra atuar em filmes como Comportamento suspeito, Tentação fatal, Vamos nessa, entre outros, além desse filme aqui, que já começou a ser trabalhado em 1999, mas só foi lançado em 2004. E não tem como negar que em todos esses filmes tentaram espelhar a mesma personagem da série de TV, que foi muito marcante. E o enredo desse filme aqui é aquela comédia romântica bobinha, feita na medida pra Sessão da Tarde. A história conta sobre a filha do presidente que acaba se apaixonando por um rapaz, que esconde um segredo dela. E o conflito do filme é justamente a revelação desse segredo, que não é nada tão absurdo também. Vale pela atriz e por ser um filme dirigido pelo Forest Whitaker, o que acaba dando uma importância maior ao filme. 

Dublê de corpo (1984)

Se esse filme não fosse dirigido pelo Brian de Palma, seria facilmente um exemplar do gênero slasher dos anos 80, pois ele tem praticamente a mesma fórmula dos filmes de terror da época, inclusive até parece copiar cenas de Halloween, mas além disso, o roteiro lembra muito os filmes do Hitchcock, como Janela indiscreta e Um corpo que cai. E se você conhece esses filmes já sabe do que se trata esse aqui: é sobre um homem que observa uma mulher de um prédio vizinho (igual Janela indiscreta), até que começa a seguí-la por todos os lugares (como Um corpo que cai), até testemunhar sua morte onde o assassino a mata com o fio de um telefone e a ergue no alto (igualzinho a Halloween). E a partir disso, ele acaba ficando instigado a desvendar os motivos da morte dela. O título se refere ao fato dele ser ator e sofrer de claustrofobia, mas esse dublê se refere à revelação final do filme. 

Pânico na floresta 3 (2009)

Depois de 2 filmes, quem já conhece a franquia sabe o que esperar, então agora é direto ao assunto, já começa com 3 mortes malucas, até que há uma quebra de expectativa interessante: o enredo vai mostrar uns prisioneiros que acabam sendo levados de ônibus pra outro lugar, mas o ônibus acaba capotando e caindo no meio dos canibais. E esse desenvolvimento longo pega quase 30 minutos do filme, subvertendo o que já foi feito nos filmes anteriores.  Só que as 3 mortes que tiveram no começo foi de um grupo de adolescentes que estavam namorando, mas a quarta pessoa que estava com eles sobreviveu, sendo encontrada depois pelo grupo de prisioneiros. Então a produção desse filme acaba sendo melhor, o que achei interessante, mas ainda tem umas cenas de embrulhar o estômago, que prefiro nem descrever. Mas esse é um filme pra um público bem seletivo, que gosta dessas bizarrices. 

Pânico na floresta 2 (2007)

Antes de falar do filme, alguém achou que nunca iria sair essa continuação, até que aproveitaram pra roubar o título e colocar em outro filme pra enganar o público. Então, tem um filme chamado Timber Falls, que também tem o título de Pânico na floresta 2.

Vamos ao enredo: um grupo de pessoas que estão participando de um tipo de reality show na floresta, acaba encontrando os canibais malucos, são atacados e praticamente morre todo mundo. A única coisa que eu não entendo é o motivo pra matarem a personagem que tinha tudo pra ser a sobrevivente final. Agora, é um filme estranho mesmo, trash de propósito, que contrasta muito com os filmes que eu acabei ficando acostumado, dos anos 90. Esse aqui foi um passo pra trás na evolução dos filmes de terror. Ele lembra mais O massacre da serra elétrica, marcando uma nova fase do cinema do gênero, que já vinha com O albergue e Jogos mortais também em paralelo. Não gosto dessa franquia como um todo, mas o desfecho no sétimo filme me surpreendeu, então por isso, eu estou assistindo a todos.

A minha memória com esse segundo filme, me remete a um dia que peguei um DVD que um colega da escola me emprestou, comecei a assistir e, já na primeira cena, achei podre e de um extremo mal gosto. Depois de alguns anos, eu peguei passando na TV em algum canal a cabo e também só vi pra tentar entender a cronologia, mas mesmo assim evitando as cenas pesadas. Hoje foi a primeira vez que consegui realmente assistir. Acho que o que me causava mais incômodo ainda era o fato de os personagens serem canibais e deformados, morando em cabanas imundas. Mas não recomendo pra ninguém. 

A princesa e o plebeu (1953)

Analisando em retrospectiva, me parece que Titanic pegou uma inspiração nesse filme aqui, pois os dois filmes tem basicamente a mesma ideia, que é de uma mulher de classe alta se envolver com um homem de classe inferior. E aqui é sobre essa princesa do título, que acaba se revoltando com seu mundo privado e exigente, indo se aventurar pelas ruas. Até que adormece numa mureta e é encontrada por um jornalista, que acaba pagando um taxista pra levá-la pra casa dela, sem saber quem ela realmente é.  Mas ela está com tanto sono que o taxista desiste e o jornalista acaba levando-a pra própria casa dele. No dia seguinte, ele vai trabalhar e deixa a mulher dormindo, até que se depara com a foto dela numa reportagem e descobre quem ela realmente é. Ele quer aproveitar a oportunidade pra escrever um furo de reportagem, mas acaba se envolvendo demais com ela, num romance proibido, mas os dois têm que terminar essa história indo um pra cada lado e voltando ao seu lugar no mundo. Agora, voltando ao Titanic, essa é basicamente a mesma história, só que com o cenário de um navio e uma tragédia acontecendo ao fundo.

Trinity é o meu nome (1970)

O gênero dos filmes de faroeste, na verdade, abrange outros gêneros dentro dele, como ação e romance, além do suspense. Mas esse filme aqui tem bastante humor, mas de uma forma séria: como por exemplo quando o tal do Trinity come uma panela inteira de feijão, ao mesmo tempo que come um pão caseiro, bebendo refrigerante, tudo de uma maneira sem etiqueta nenhuma, atraindo os olhares incrédulos das pessoas ao redor. Mas o enredo do filme é quase irrelevante, pois a graça está no personagem, que junto com seu irmão, vão combater uns bandidos. E no meio disso tem ação,  suspense e até esse romance, quando eles encontram umas mulheres lindas. Os atores que interpretam os irmãos acabaram fazendo vários filmes depois desse, dentro dessa mesma franquia e em outras. 

Presos no gelo 2 (2008)

Muito interessante o jeito que esse filme retorna, mesmo sem dar brecha pra uma continuação, mas ele se aproveitou da estratégia de muitos outros filmes, continuando o filme do exato momento onde o primeiro acabou. E a mulher sobrevivente foi levada pro hospital, que, coincidentemente, todas as vítimas e o assassino também acabam sendo levados pra lá. E é óbvio que o assassino não morreu, se levanta no hospital e continua a sua matança. Basicamente é o mesmo enredo de Halloween 2, que também se passa no mesmo dia de Halloween 1, igualmente no hospital. E ainda tem mais uma sequência desse filme, é engraçado como virou uma trilogia, um filme tão simples.

Presos no gelo (2006)

Tenho três pontos interessantes pra falar sobre esse filme. O primeiro é sobre o fato dele ser um filme norueguês, ou seja, já é uma explicação pelo qual se passa na neve. E acho que é uma raridade um filme do gênero de terror slasher de lá. O segundo ponto é sobre justamente esse filme ser do gênero de terror de assassino, o que pra mim foi uma surpresa, já que me pareceu que seria no estilo de Pânico na neve, onde 3 pessoas ficam abandonadas num teleférico na neve. Mas, de repente, o filme se transforma em uma perseguição, quando o grupo de jovens se abriga numa casa, sem saber que ela já era habitada. E o terceiro ponto é sobre uma cena muito tensa: quando a última sobrevivente percebe que está sendo levada, pelo assassino, junto com as outras vítimas, pra beira de um penhasco. E aí, tem que ficar quieta pro assassino não perceber. Vale por isso.

Jovem e inocente (1937)

Filme do Alfred Hitchcock, que destoa totalmente do que ele acabou sendo rotulado, erroneamente, como mestre do suspense, no sentido de associá-lo ao terror que ficou marcado com Psicose e Os pássaros, nos anos 60. Mas aqui, três décadas antes, ele apenas estava contando suas historinhas mirabolantes e cheias de reviravoltas, inclusive com um tom humorístico bem discreto, mas que acho que faz toda a diferença. Vamos ao enredo: um homem está andando pela praia, quando vê uma mulher desmaiada na areia, que, sem saber que ela estava morta, vai tentar ajudar, mas acaba se tornando o principal suspeito do crime. Mas o mistério de quem é o assassino nem é tão importante aqui, pois já temos uma dica na cena de abertura. A intenção é mostrar como o homem vai se sair dessa: e chega a ser hilário, no meio do julgamento no tribunal, ele consegue se misturar com outras pessoas e sair sem ser notado. E aí chegamos na parte complicada: a filha do cara que quer prendê-lo acaba se apaixonando por ele, assim passando a ajudar a achar o verdadeiro assassino. Um filminho bem divertido, longe de ser o melhor do Hitchcock, mas mostra uma prévia do que ele estava caminhando pra ser: um grande diretor, numa época inicial ainda do cinema.

Mulher? (2022)

Talvez um dos temas mais modernos e atuais nessa década seja a importância da ética no manuseio da inteligência artificial. E isso foi tema de um monte de filmes nos anos 80 e 90, mas agora chegamos realmente em um momento que isso se tornou realidade. E o que esse filme aqui quer mostrar é onde seria possível recriar uma mulher que já morreu, pra conviver com o viúvo que ficou na solidão. E o grande problema é quando a robô acaba tendo a consciência de como a versão dela humana realmente morreu, querendo vingança. Esse tema foi usado no filme O sexto dia, de forma bem parecida, mas com um homem sendo clonado. É um tema interessante, mas ao mesmo tempo serve como alerta pro que veremos aí no futuro.

Cinegibi 3 - Planos infalíveis (2008)

Depois dos 2 primeiros filmes terem seguido o mesmo formato, esse agora tem um tema específico que une todas as esquetes, que é justamente sobre os planos infalíveis do Cebolinha em tentar derrotar a Mônica e fazê-la ser submissa a ele. Então, acaba aparecendo só o Cebolinha e o Cascão no cinema pra assistir o Cinegibi, o que acaba limitando o filme como um todo, embora a partir daqui os próximos filmes também ficaram sobre temáticas específicas. O que me passou na cabeça enquanto eu assistia era em qual a obsessão do Cebolinha em ser o dono da rua, me pareceu até uma questão de domínio de uma região, comparando com guerra de facções. Meio maluco isso. E também tem algo irônico nisso tudo, pois eles estão assistindo as próprias histórias deles, como se eles fossem os reais, assistindo filmes baseados neles. 

Amor na tarde (1957)

Olha que enredo fascinante: um detetive particular foi contratado pra investigar se uma mulher estava traindo o marido, ele descobre que sim, avisa o marido sobre a traição, que se prepara pra uma vingança; mas a filha do investigador ouve a conversa do pai com o marido traído, fica desesperada em saber que vai acontecer um assassinato e tenta avisar o amante, mas acaba se apaixonando por ele. Só que aí o marido chega na cena onde iria cometer o crime e, ao invés de encontrar a mulher dele, encontra a filha do investigador, entende que foi um mal entendido e acaba até se revoltando com o investigador por ter errado em dizer que era a esposa dele. 

Só que aí vem a reviravolta maluca: a filha do investigador começa a se encontrar com o amante escondido, ele acaba ficando intrigado como ela sabia de tudo, mas ela não fala, então acaba ficando obcecado por ela também. Até que pergunta pra ela quantos homens ela já se relacionou, mas ela inventa tudo pra fazer ciúme nele, contando as histórias dos outros casos que o pai dela já investigou. Até que, numa coincidência absurda, o amante acaba contratando o pai dela, obviamente sem saber que é o pai dela e que ele estava o investigando também, a pedido de outro cliente. E tem uma cena muito legal onde o amante está na sala da casa do investigador, enquanto a filha está lavando o cabelo no banheiro e por uma fração de segundos não se encontram. Mas o pai já percebe na hora que é a filha dele que o amante está pedindo pra investigar, o final eu deixo pra você ver.

O mais legal desses filmes antigos, sem efeitos especiais, é que o roteiro tinha que ser muito bom pra atrair o público. E eu não imaginava que a Audrey Hepburn tinha feito filmes preto e branco. E a diferença de idade do casal é o que mais me impressionou: ela tinha 28 anos na época, enquanto ele tinha 56. Agora, analisando o título original, Love in afternoon, foi um título de uma música da Legião Urbana, uma interessante ligação.

Um misterioso assassinato em Manhattan (1993)

Muito legal ver o Woody Allen com a Diane Keaton, numa trama policial que envolve uma investigação simples, mas cheia de reviravoltas.  E foi justamente com esse tema que eu virei fã do Woody Allen, com Scoop - O grande furo, de 2006. E os dois filmes têm praticamente a mesma ideia, que é essa investigação a respeito de um assassinato. E as situações que vão se desenrolando é o jeito de Woody em fazer um humor diferente da comédia escrachada, digamos que é um humor inteligente, que são mais ironias nos diálogos. E o que eu sempre digo em relação aos filmes dele, que a graça está na direção e no padrão com o qual ele molda os atores pra agirem do jeito que ele quer, gesticulando e falando diálogos intermináveis. E depois que a Diane Keaton se foi em 2024, acaba ganhando uma outra importância. 

Donald no país da matemágica (1959)

Esse filme deveria ser passado pras crianças na escola, pois a didática dele mostrando a importância da matemática e em como ela está presente em praticamente tudo ao nosso redor, é realmente fantástico. O Donald vai descobrindo como funciona a matemática na música, na arquitetura e até na estratégia pra jogar sinuca e xadrez. E o jeito que é contado, é realmente apaixonante, mostrando como as formas geométricas sempre estiveram como parte da criação divina, em todos os lugares do universo. Quando alguém perguntar qual é a importância da matemática, esse filme funciona mais do que qualquer explicação. E o título me enganou, eu estava lendo "matemática" o tempo todo, só quando fui pesquisar que entendi que era "matemágica".

Charada (1963)

Esse filme é praticamente um suspense bobinho dos anos 60, que é tão simples que é quase inofensivo, mas ainda carrega todos os elementos dos filmes de terror atuais, talvez influenciado pelo impacto de Psicose, que tinha sido lançado 3 anos antes. A história é sobre uma mulher que descobre que o marido desapareceu, depois de fugir com uma grande quantia de dinheiro, até que ela mesma se torna parte da investigação. E a grande questão aqui é em relação às pessoas que ela pode confiar. Pois ela tem um investigador que a auxilia nisso, além de um outro carinha que ela acaba se apaixonando no meio disso tudo, enquanto foge de 3 bandidos que estão atrás do dinheiro. E aí a história complica: o investigador diz que esse cara que ela se apaixonou é o verdadeiro bandido, o que a deixa sem saber o que fazer. Aí vira uma lambança maluca, até fechar com a clássica cena explicando tudo. O mais legal é a participação de 3 atores clássicos: Audrey Hepburn, logo depois de ter feito Bonequinha de luxo; Cary Grant, que já estava com 30 anos de carreira e faltando poucos filmes pra encerrar sua filmografia; e Walter Matthau, 30 anos antes de virar o Senhor Wilson, de Dennis, o pimentinha. Incrível, não é?

American Pie - O reencontro (2012)

Eu lembro de ter visto esse filme no cinema em 2012, dele ter sido uma boa surpresa retornando do nada, com um roteiro incrível e trazendo a franquia pra um momento de respeito, depois de ter seguido por 4 spin-off de baixo orçamento e com um roteiro focado mais na família do Stifler. Então esse aqui pode ser considerado o quarto filme, continuando a história do Jim após o casamento com a Michele, ou pode ser o oitavo filme, considerando todos. E o enredo desse aqui  é tão surreal, que avança oito anos de onde parou, pra mostrar como o casamento do Jim virou monótono e longe das aventuras adolescentes dele, e, basicamente, esse reencontro vai levá-lo a se lembrar de como tudo era, voltando pra cidade do primeiro filme e indo na antiga casa dele. E aí, acaba virando uma nostalgia doida, com todo mundo voltando, até os personagens secundários. E as referências e reflexões de como eles eram na adolescência e o adulto que se tornaram são simplesmente fantásticas. Pra mim, até agora, só lembro de 3 filmes que tiveram uma quarta parte tão boa, além desse, Máquina mortífera 4 e Pânico 4. E antes de ser um besteirol, American Pie tem sim uma história de amizade e construção de família, que é muito interessante e o diferencia dos outros filmes do gênero. 

O fantástico boneco de neve (1982)

Esse filme é uma animação que vale mais pelas imagens do que pelo próprio roteiro, que é bem simples: um menino sem amigos e que seus pais não dão tanta atenção, acaba criando um boneco de neve, que ganha vida quando dá meia-noite do dia de Natal. E eles vão juntos por uma aventura até conhecer o Papai Noel, depois que saem voando até um lugar distante. Depois retornam e o menino vai dormir, mas quando acorda percebe que o seu novo amigo derreteu e não sobrou mais nada. Vale pela animação e pelo contexto de uma história de amizade de um menino solitário. 

Turma da Mônica: O Natal de todos nós (1992)

Esse é aquele clássico inesquecível pra quem viveu os anos 90. A história vai passando de personagem em personagem, com o Maurício de Sousa, criador da turma, perguntando o que o Natal significa pra cada um. E vai do Horácio e Jotalhão, passando pelo quarteto principal, Chico Bento, Bidu, Anjinho, até finalizar com o Astronauta. O que eu achei mais interessante é como cada personagem consegue ter uma visão completamente diferente do mesmo dia. Por exemplo, pra Magali significa um dia de muita comida, pra Mônica é um dia de ganhar presente, mesmo sabendo que o pai dela que se passa de Papai Noel, mas já pro Horácio, é um dia de celebrar o nascimento de Jesus, mesmo que ainda não exista na época dos dinossauros, então acaba sendo uma viagem por pontos de vista diferentes. 

O Natal dos Flintstones (1977)

Direto ao enredo: Fred vai substituir o Papai Noel e ajudar as entregar os presentes, tendo Barney como seu ajudante. Só que é uma história onde tudo dá errado, parece que eles não vão conseguir, mas na final tudo dá certo e os presentes são entregues a tempo. O mais curioso é a teoria que surgiu depois, questionando como os Flintstones comemoram o Natal se eles estão vivendo antes da vinda de Jesus, o que então justificaria que eles, na verdade, estão num futuro pós-apocalíptico, e não no passado. É engraçado como criam-se teorias envolvendo desenho animado, como também fazem com o final de Caverna do Dragão.

O especial de Natal dos Smurfs (1982)

Esse episódio especial conta uma história um pouco complexa, onde o Gargamel acaba se aliando a outro vilão mais perigoso, que quer capturar umas crianças. Mas os Smurfs conseguem salvá-las, que interpretam que o Papai Smurf é o verdadeiro Papai Noel e os outros Smurfs são seus ajudantes. O mais legal desse universo dos Smurfs é como o nome de cada um vem da maior característica deles. Um verdadeiro clássico. 

O Natal do Charlie Brown (1965)

É engraçado pensar como a banda Charlie Brown Jr. tinha o nome desse personagem, que é tão dramático, angustiado e, realmente, chorão. Então dá pra fazer uma análise particular dele com a banda. Mas esse curta metragem é sobre o motivo pelo qual ele se sente triste no Natal, que acaba procurando uma psicóloga, que na verdade é uma amiga dele. E ela sugere que ele arrume um significado fazendo algo importante, assim tem a ideia dele ser diretor da peça de teatro de Natal da turma. Achei interessante um diálogo: "Charlie Brown, você é o mais Charlie Brown de todos os Charlies Browns". Esse é um desenho que eu conheço mais pelo personagem do Snoopy do que pelo próprio enredo dos episódios. Na infância, sempre fui mais Turma da Mônica, mas queria ter tido mais do Charlie Brown e Snoopy.

Pânico no deserto 2 (2008)

Esse filme é maluco, imprevisível, sem sentido, cheio de coisas mal explicadas, mas eu achei ele muito interessante e divertido. É basicamente a origem do filme anterior, mas é uma história totalmente nova. E a doideira aqui é que algumas pessoas estão no deserto, até descobrirem que estão num tipo de portal invisível. E a cena mais maluca disso é um cara que está indo pela estrada e o carro dele bate na parede dessa cúpula invisível, é um acidente horrível e o cara sai vivo, porém com metade da cabeça apenas. São essas doideiras que fazem o filme ser uma maluquice completa. Mas o desfecho é igual o anterior: eles estão num tipo de purgatório, já que todos morreram, mas não sabem ainda. E essa criatura que caça eles, os mata na mesma maneira que eles morreram. Esse título em português escondeu o sentido real do filme, que o título original era Reeker, que seria algo como Fedido, em referência ao cheiro que essa entidade exala.

Pânico no deserto (2005)

Embora seja um filme feito com uma produção baixa, achei o enredo muito interessante, por vários motivos. O primeiro deles é que já de cara o filme não tem medo de impressionar, com uma cena de maldade com um cachorro que me deixou chateado, então tem essa ousadia de ser chocante. O outro motivo é que é um filme de terror de assassino, mas se revela como outra coisa, como um enredo mostrando que não era bem isso que estava acontecendo. E lá vem os spoilers! São 5 amigos indo pelo deserto em um carro, até que avistam um carro capotado, mas não param pra ajudar, pois estavam com pressa, mas ouvem no rádio que no carro tinha 5 pessoas também, mas que a polícia já tinha ido socorrê-los. E eles acabam se perdendo em uma cidade deserta, onde são atacados por uma entidade. Mas vamos ao que interessa: os 5 passageiros do carro capotado que eles viram, eram na verdade, eles mesmos! Sim, eles já estavam mortos sem saber. E viram o próprio carro deles virado na estrada. Além disso, o mais interessante do filme ainda é um personagem cego que está no meio da perseguição dessa entidade, se guiando pelos outros sentidos. 

Um herói de brinquedo (1996)

Esse filme é controverso em vários sentidos. O primeiro deles é que parece que é um filme voltado para as crianças, mas é um tema que parece feito pros pais das crianças, inclusive pela participação do Arnold Schwarzenegger. O enredo foca tanto na irresponsabilidade do pai em comprar o boneco que o filho quer de Natal, que acaba sendo uma busca frenética por conseguir o brinquedo, acabando por entrar numa disputa com outro pai que também acaba deixando pra última hora a compra do boneco. E esse boneco é o tal herói do título, pra depois a ideia ser desconstruída e chegando na reflexão de quem é o verdadeiro herói, que é o pai. E outro lado controverso do filme é que o outro pai que entra na disputa com o Arnold ainda tem disposição pra bater de frente com ele, o cara que é o Exterminador do futuro. Improvável demais. Mas mesmo assim, o filme vale pela ingenuidade e mensagem de valorização dos pais.

Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban (2004)

Esse filme veio 2 anos depois do anterior, assim me pareceu estranho o crescimento dos atores, pois eles não são mais as crianças dos dois primeiros filmes. Como o título já explica, o enredo dessa vez envolve um prisioneiro, que fugiu, então tem uma explicação meio doida sobre quem é ele e a história do passado dele. Esse filme é interessante por uma cena específica de viagem no tempo, onde os personagens retornam e se veem, mudando os eventos que aconteceram. A mesma opinião que eu tenho sobre os filmes anteriores é a mesma com relação a esse: se eu tivesse visto na infância, muito provavelmente seria um dos meus filmes favoritos, pela ambientação e a produção ser muito lúdica e criativa. E é legal ver a evolução dos personagens ano a ano, quero chegar ao final pra ter uma noção ampla do enredo como um todo.

Os Simpsons: A casa da árvore dos horrores XIII (2002)

O primeiro é sobre uma rede de dormir que é capaz de clonar pessoas. E aí o Homer compra de um vendedor de rua e acaba gerando um monte de clones.  Me lembrou o filme Eu, minha mulher e minhas cópias. 

No segundo, a Lisa encontra um túmulo onde está escrito uma mensagem de um homem que foi vítima de tiro, dizendo que sonhava com um mundo sem armas. Então, ela faz um protesto a favor do desarmamento e consegue que todo mundo entregue suas armas. Mas aí vem a reviravolta: o morto sai do túmulo, armado e causa um rebuliço na cidade.

A terceira é sobre uma ilha cheia de criaturas estranhas, até que a própria família é transformada em bichos. Isso é uma versão de A ilha do Doutor Moreau.

Os Simpsons: A casa da árvore dos horrores XVI (2005)

A primeira parte é uma sátira do filme Inteligência artificial, mas o Bart fica em coma e quando acorda descobre que os pais o substituíram por um robô.

O segundo me pareceu uma referência à Casa da colina, onde várias pessoas vão numa mansão participar de um tipo de jogo de sobrevivência.

O terceiro é sobre um campeonato de fantasias, onde quem vence é uma bruxa real, o que acaba gerando uma revolta nos competidores. Mas aí, a Bruxa joga um feitiço e transforma todos na própria fantasia que estão usando.

Os Simpsons: A casa da árvore dos horrores XV (2004)

A primeira parte é uma versão da série Além da imaginação, onde o Ned acaba tendo premonições que vão se concretizando, todas relacionadas à morte de algum personagem. Só que ele prevê que ele mesmo será o causador da morte do Homer e tenta impedir isso a qualquer custo. 

A segunda parte é uma sátira do Sherlock Holmes, onde estão acontecendo mortes misteriosas de prostitutas, onde o principal suspeito é o assassino das costeletas. 

O terceiro é muito interessante pois é uma versão do filme Viagem insólita, que é sobre um homem que é reduzido de tamanho e acaba injetado dentro de outra pessoa. Aqui é a Maggie que acaba dentro do corpo do Burns, quando cai numa cápsula que vira minúscula e ingerida por ele, assim a família toda vai atrás dela, também sendo reduzida e injetada no corpo dele.

Um anjo em nossas vidas (2020)

Esse filme vai mostrando duas situações distintas, até que elas se encontram: primeiro é sobre uma menininha que está vendo e conversando com seu avô falecido, até que os pais descobrem que ela está doente e terá que ficar internada; a outra é sobre um prisioneiro que também está doente, aguardando um transplante de rim, acreditando que a doença é um castigo pelas coisas que ele fez na vida. Só que a menininha vem desenhando um homem, que ela vê em sonhos  e diz que precisa de ajuda, até que ela cruza com o bandido doente no hospital e diz que aquele é o homem que ela vem sonhando. E então ela acaba indo no quarto dele todo dia de madrugada, pra pedir pra ele ler a Bíblia, juntamente com a companhia do fantasma do avô. E isso tudo era parte de um plano divino pra menina doar o rim dela pro bandido, sim, ela morre no final. Mas, nesse momento,  o pai dela a vê seguindo no mundo espiritual com o avô. E depois disso, o bandido se arepende do que fez em vida e se reconcilia com sua família. 

Harry Potter e a câmara secreta (2002)

Eu tô assistindo os filmes Harry Potter pois está pra sair o quarto filme nos cinemas esse mês, como comemoração de 20 anos de lançamento. Mas assim, como uma saga pro cinema, é até interessante ver a evolução dos personagens filme a filme, mas o enredo é realmente bem básico e sem muitas reviravoltas. Não sei se é porque é adaptação de um livro, então querem descrever visualmente a ideia desse mundo dos bruxos, mas o enredo não me atraiu nem no primeiro nem nesse. Mas vendo pelo ponto de vista de uma criança, ou de alguém que cresceu com esses filmes, é legal esse mundo mágico. É a mesma coisa dos filmes Esqueceram de mim, que é do mesmo diretor: pra crianças é incrível, mas talvez não pegue tanto os adultos. E o título fala dessa câmara secreta, que na verdade é um lugar que esconde um tipo de lagarto gigante, que entra numa luta com o Harry.

Retroactive - Inferno na estrada (1997)

Muito interessante esse enredo, de verdade. Parece que vai ser um filme clássico de perseguição no deserto, mas ele vira uma ficção no nível daqueles filmes onde o mesmo dia de repete várias vezes. Começa com uma mulher pegando carona, depois que o carro dela enguiça, e no carro está um casal, mas ela descobre que o marido é um maluco abusivo e quando vê está numa confusão complicada, onde ela acaba sendo perseguida pelo cara. E aí vem a parte doida, ela encontra um lugar onde um homem está fazendo uma experiência do governo, que consiste em viagem no tempo. E aí, a mulher acaba sendo jogada 20 minutos no passado, voltando ao carro de novo com o casal, antes da confusão toda. Entendeu? Pois aí é que começa a ficar mais interessante, quando ela tenta fugir novamente do cara. Tem a participação do James Belushi, que é mais conhecido por filmes de comédia. 

Picardias estudantis (1982)

Esse é um clássico dos anos 80, que cansou de passar no Cinema em Casa, no SBT, mesmo com umas cenas meio adultas, mas que nem se comparam com os American Pie, que extrapolaram os limites na década seguinte. E o enredo é basicamente os romances adolescentes, com meninos e meninas tímidas tentando achar um jeito de se relacionarem. O que é legal nesse filme é a participação da Phoebe Cates, dois anos antes de estar em Gremlins, assim como outro ator que também está nos dois filmes, o que acaba sendo uma ligação interessante. E o que seria mais polêmico hoje em dia, que acredito que esse filme nunca mais volte a passar na TV aberta, é que tem nudez de duas personagens, diálogos de dúvidas sobre sexo e fantasias eróticas de um personagem, totalmente gratuitas. Embora as duas personagens que aparecem nuas tivessem 18 anos na época do filme, elas estão interpretando adolescentes, mas tive que tirar a dúvida pesquisando pois elas não aparentam ter 18. E o filme toca num assunto muito necessário, que é a gravidez na adolescência e a desilusão dos relacionamentos, então acaba sendo um filme com um final não tão feliz. Mais um detalhe interessante: aquele ator do filme Ghost, que é um fantasma que vive no metrô, faz papel de um professor nesse aqui. 

Meu novo vizinho (2018)

Um casal se muda pra uma casa nova e quer fazer amizade com seus novos vizinhos. Mas eles são evangélicos, o marido é pastor, e eles tentam passar a mensagem de Jesus pra todo mundo, acreditando que essa é a missão deles. Mas um vizinho específico, que já tem uma aparência meio maluca, não gosta de crentes, por conta de traumas do passado. Então é esse o conflito que o enredo propõe: até que ponto vale a pena querer ajudar pessoas que podem nos colocar em perigo? Pois esse vizinho tem traumas de coisas que aconteceram e que podem acabar descontando nos novos vizinhos dele, justamente por serem crentes. O final eu deixo pra você ver. É um filme de produção baixa, mas com uma mensagem interessante, que deveria inclusive ser passado nas igrejas.

Um dia de fúria (1993)

Esse filme é uma representação do stress da cidade grande, quando um homem praticamente surta do nada, mas na verdade várias coisas vão tirando a paz dele, até o momento que explode, por isso esse título. Mas acaba sendo uma crítica contra como querem fazer as pessoas de bobas, então essa revolta dele não é contra qualquer coisa. Eu acho que a cena mais marcante desse filme é ele revoltado com uma lanchonete fast-food, quando pede um lanche que é bem diferente do que a foto da propaganda mostra. E esse é mais um filme que mostra como a carreira do Michael Douglas foi brilhante nos anos 90.

O foragido (1998)

Esse filme é uma sátira esquecida dos anos 90, que foi lançada apenas dois anos antes de Todo mundo em pânico, o que mostra que esse gênero sempre foi constante no cinema, embora menos relevante. O título O foragido é uma referência óbvia ao filme O fugitivo, que é o filme principal parodiado, com inserções de cenas de outros filmes famosos do momento, como Missão impossível e Titanic, por exemplo. Mas teve uma piada que achei muito boa, quando os presos estão sendo levados pro presídio no ônibus, o policial chega a passa as instruções de segurança igual as aeromoças fazem. Isso foi inesperado. Agora, analisando a carreira do diretor Pat Proft, juntamente com o ator Leslie Nielsen, é interessante fazer esse recorte pensando em quantos filmes eles participaram que envolvem sátiras, desde Corra que a polícia vem aí. E depois que os Wayans saíram dos filmes Todo mundo em pânico, Pat Proft foi um dos roteiristas, o que dá pra ver o humor dele mais infantilizado no filme. 

Obsessão fatal (1992)

Esse filme tem um enredo muito simples, que envolve uma situação que acaba gerando uma tensão enorme: é sobre um casal que é atacado em casa por um maluco, mas o policial que vem atender o chamado acaba ficando seduzido pela mulher que foi atacada. E a partir daí, o policial se aproxima do marido, fingindo uma falsa amizade, apenas para estar perto da mulher.  Até que ela também começa a dar sinais de que está interessada no policial, o que acaba gerando ciúmes no marido, que acha que eles estão tendo um romance escondido. Mas o policial acaba arrumando um jeito de incriminar o marido e ele é preso, deixando o caminho livre pra se aproximar da mulher. Até que a mulher finalmente vê a mente doentia do policial, mas é tarde demais. Se você já viu outros filmes desse gênero,  acaba ficando tudo meio previsível, mas é interessante mesmo assim.

Zootopia - Essa cidade é o bicho (2016)

Começar falando desse título, quem pra mim parece uma mistura de ZOO com UTOPIA, o que já me deixou na curiosidade pra saber do que se tratava. E mesmo que seja um filme de animação, me pareceu um enredo feito para os adultos, com vários temas implícitos, como preconceito, superação, falsidade, criminalidade, entre outros. E a história é sobre uma coelhinha que sonha em ser policial, até que consegue trabalhar com isso, mas nem tudo é o que parece. Tudo muda quando ela acredita estar ajudando uma raposa com seu filhote que quer tomar um sorvete mas eles não tem dinheiro, então ela paga pois fica com o coração partido. Até que descobre que foi um golpe e que a raposa era um bandido, assim como o filhote, que era um adulto disfarçado. E a partir daí ela se revolta e é o começo da história. O que eu achei mais interessante é o jeito que eles retrataram alguns animais, como os hamsters, com uma cidade em miniatura, além dos bicho-preguiça, que são atendentes de banco, naquela lentidão. Bem legal no geral, mas não vejo como um filme infantil. 

Lassie (1994)

Essa história da Lassie já teve várias adaptações desde o seu surgimento em 1938 como livro, mas eu não assisti as outras pra entender como a cronologia se encaixa, então minha análise é somente sobre esse isoladamente. O começo é bem interessante, mostrando a Lassie com um caminhoneiro, que morre num acidente, assim ela é adotada por uma família. E a partir daí, essa história vira um drama com um romance, quando um menino tenta lidar com os vizinhos que não gostam dele, justamente por ele chamar a atenção da menina mais bonita do local,  que é interpretada pela Michelle Williams bem novinha.

Distrito 9 (2009)

Esse filme me surpreendeu, mas não pela superprodução nem pelo roteiro e sim pela relevância que ele tem entre muitas pessoas, mesmo sendo feito com um formato de filme trash, conseguindo até 4 indicações ao Oscar. E o enredo é sobre uns alienígenas que acabam chegando na Terra, mas vivem naturalmente entre os humanos sem os atacarem, pelo contrário, sofrendo preconceito e vivendo de forma marginalizada. Só esse assunto já seria interessante, mas o enredo ganha uma importância quando um homem acaba sendo infectado e desenvolvendo um braço alienígena, sendo alvo do próprio preconceito que ele disseminou. Interessante, mas me surpreendeu esse sucesso todo.

Guerra mundial Z (2013)

Essa temática de zumbis estava em alta na década de 2010, principalmente pela série de tv The walking dead, mas também pelos filmes [REC], que já estava sendo lançado antes, entre outros filmes. Mas esse aqui é um pouco além, quando mistura o tema com um enredo de guerra, onde os zumbis não são tão lentos, mas atacam as pessoas com agressividade. Mas o mais interessante do filme é quando um homem percebe que os zumbis ignoram um senhor idoso, passando direto por ele, e depois fazem o mesmo com um adolescente. E a explicação é que os dois estavam doentes, o que fez os zumbis os ignorarem. E a solução que ele encontra pra sobreviver a essa situação é aplicar alguma doença nele mesmo, em um laboratório. Esse enredo acaba trazendo esse diferencial, mas no fundo acaba sendo um filme padrão de zumbi, sem muitas novidades. Vale pela produção e pelas cenas com efeitos especiais.

Colheita maldita 3 - Colheita urbana (1995)

Já explicando o filme pelo título: essa colheita urbana quer dizer que o filme saiu do ambiente do milharal no campo, que foi o foco dos dois anteriores, pra cidade grande, onde foi criado um milharal num terreno, mas transferindo o espírito conhecido como "aquele que anda por trás das fileiras" pro novo local. E isso acontece quando um menino sobrevivente é adotado por uma nova família, mas leva uns milhos amaldiçoados e a situação continua a partir disso. O que eu posso dizer que mais me assusta nessa série de filmes é como as crianças são usadas de forma demoníaca, da mesma forma que em A profecia. E ele também me lembrou em algumas cenas Evil Dead - Uma noite alucinante, que as árvores ganham vida e atacam as pessoas, aqui também acontece isso. E esse filme beira o trash, com umas cenas que hoje parecem piada, mas que pra época pode ter sido aterrorizante.

Uma vida em sete dias (2002)

Esse filme tem um título enigmático, que não consegui desvendar antes de assistir, se era um suspense ou um romance. Mas ele engana, parece que é um tipo de drama com comédia romântica, mas é um suspense existencial com um mistério maluco, que deixa um final confuso que tem até gente debatendo sobre ele até hoje. E eu não sabia nada disso. O enredo é sobre uma repórter que acaba entrevistando um morador de rua, que solta algumas profecias de coisas que irão acontecer, até que ele afirma que a repórter morrerá em uma semana. Ela não liga a princípio, mas quando tudo que ele falou começa a acontecer, ela vai entrando numa paranoia, até chegar o sétimo dia. E o final, não vou revelar, até porque ele deixa uma dupla interpretação. E olha que esse filme surgiu no mesmo ano da versão americana de O chamado, que também tem essa questão dos sete dias pra alguém morrer.

Desconstruindo Harry (1997)

Tem algo de genial nesse filme que é até difícil de explicar, o que deixa o Woody Allen até parecer acima da média dos seres humanos normais, digo em questão de inteligência e personalidade, pois pra alguém ter a imaginação de fazer uma história dessa não pode ser uma pessoa normal. E o enredo me enganou várias vezes, me surpreendendo até eu realmente entender a grande piada que ele quis contar. E aqui é sobre um homem que é escritor, mas que usou a história real dele disfarçada de ficção, mudando apenas poucos detalhes. Mas as pessoas citadas se sentiram incomodadas dele ter revelado coisas íntimas e foram tirar satisfação com ele. E em determinado momento, o escritor começa a conversar e interagir com seus personagens como se fossem pessoas reais. Mas o filme é tão cheio de diálogos, que parece que durou umas 6 horas, pois é muito assunto acontecendo. Então eu acredito que isso foi uma perspectiva do próprio Woody Allen em relação ao trabalho dele, internalizando os personagens dele, que na verdade são todos parte dele próprio. Tem uma semelhança interessante que eu sinto em relação ao Woody Allen e o Chorão, do Charlie Brown Jr: os dois eram muito comunicativos e jogavam todos os sentimentos, bons ou ruins, no trabalho. Quando eu pegava um disco novo do Charlie Brown, sempre me pareceu uma continuação dos anteriores, trazendo as mesmas questões sobre amor e ódio, guerra e paz, Deus e o sentido da vida. E esse filme acaba sendo também uma junção de esquetes dentro da história, mostrando essas citações que o escritor usou nos livros dele, é só isso já seria interessante. 

Sem escalas (2014)

Esse filme pode se enquadrar no gênero de suspense, que me remeteu a dois outros filmes: Plano de voo, de 2005, onde uma mulher percebe que a filha dela desapareceu no meio de uma viagem de avião, e Drop - Ameaça anônima, de 2025, onde uma mulher fica sofrendo ameaças por meio de mensagens no celular. 

E esse aqui pode ser uma junção dos dois enredos: é um homem que está no avião tentando descobrir quem está mandando mensagens pedindo milhões em dinheiro, caso não receba ameaça matar um passageiro a cada 20 minutos. A paranoia vai tomando conta, enquanto as pessoas começam a morrer e ele não consegue descobrir quem é. Mas a situação fica mais complicada quando ele liga pra outros policiais e descobre que estão forjando como se ele estivesse sendo o sequestrador do avião e estivesse pedindo dinheiro. Vale pela curiosade de saber o final.

O lobo da noite (1989)

O gênero dos filmes sobre lobisomens sempre foi meio trash, com produções que não foram muito populares, com pouquíssimas exceções. Mas quando pego o recente Lobisomem, de 2025, e Amaldiçoados, de 2005, que são filmes que poderiam ter sido muito mais trabalhados, mas que acabam no nível do trash, e descubro esse O lobo da noite, de 1989, vejo como o gênero sempre foi assim mesmo. Como eu disse, com poucas exceções, como Um lobisomem americano em Paris.

E o enredo desse começa bem parecido com O massacre da serra elétrica, com um homem mal encarado pegando carona na estrada depois que o carro dele enguiça. E uma mulher que passa direto e não dá carona pro cara, acaba descobrindo que uma série de mortes que estão acontecendo na cidade tem ligação com ele. Sim, ele é um lobisomem. O filme basicamente é isso, sem vergonha de ser uma produção mal feita de propósito. 

Os esquecidos (2004)

Esse é um filme que mexe com a paranoia, quando um personagem acredita que há uma conspiração acontecendo, enganando a gente se o que ele está vivendo é real ou não. E aqui é sobre uma mãe que acredita que o filho dela foi levado por alguém, mas todo mundo ao redor diz que ela nunca teve um filho. Mesmo com lembranças do menino, ela acha que estão alterando fotos que ela tinha com o menino, apagando todo registro possível dele. E quando ela estava quase acreditando que estava delirando, conhece um pai que também perdeu a filha, mas todos falavam que ele estava delirando e a menina nunca existiu. Esse mistério fica cada vez mais intrigante, mas a explicação acaba sendo fora da realidade e entrando na ficção. Mas gostei bastante.

Dois é bom, três é demais (2006)

Esse filme é uma comédia romântica, que por pouco acaba sendo um besteirol. Mas o enredo é sobre um homem que acabou de se casar, mas acaba hospedando um amigo pra morar junto com ele e a esposa. E o que era pra ser um favor acaba virando um incômodo, quando o novo hóspede é totalmente sem noção e invasivo, com hábitos estranhos. Mas a esposa, que não aprovava a presença do amigo na casa, acaba até gostando dele e causando um ciúme no marido. Basicamente, esse é o enredo. Embora eu goste dos três atores principais, achei incrível eu nunca ter ouvido falar desse filme. 

1408 (2007)

Eu tenho uma memória afetiva com esse filme, lembro de ter ido dar uma volta no centro do Rj, num dia de folga aleatório e esse filme estar em cartaz no cinema Palácio, hoje extinto. E ter achado ele um filmaço, cheio de surpresas e reviravoltas. E eu nem sabia que se tratava de um filme do Stephen King, então hoje conhecendo melhor a carreira dele consigo até compreender o filme com outro olhar.

O enredo é sobre um homem obcecado pelo mundo espiritual, desejando ter um contato sobrenatural para relatar em seu próximo livro. E ele se hospeda em hoteis que ficaram conhecidos por ter uma presença maligna, mas não consegue nada. Até chegar no quarto 1408, em um hotel luxuoso, que ficou conhecido por ser um quarto no qual ninguém passa mais de uma hora, pois acaba se matando, ou morrendo de maneiras estranhas. E o cara vai pro tal quarto, contrariando tudo e todos, até que começa a ter a experiência que ele queria, vendo o espírito dos mortos anteriores e encontrando a sua filha que morreu um tempo atrás também. E o filme é ótimo em fazer a gente enlouquecer junto com o personagem, sem saber o que é real e o que é imaginação. Mas como todos os filmes do Stephen King, os finais são sempre em aberto, sem uma explicação racional sobre os mistérios.

As branquelas (2004)

Eu acho que nunca tinha assistido do começo esse filme, embora seja quase que automático saber a história dele, como se tivesse virado um daqueles assuntos que todo mundo conhece, mesmo sem ter assistido. E tem uma história de bastidores com esse filme que é mais interessante ainda, pois os irmãos Wayans, que tinham lançado Todo mundo em pânico 1 e 2, em 2000 e 2001, acabaram sendo tirados do projeto de Todo mundo em pânico 3, que saiu em 2003, assim foram fazer outros filmes, como esse aqui, de 2004, depois O pequenino, em 2006. Então esse filme só surgiu depois do problema com Todo mundo em pânico 3.

E o enredo: dois policiais negros, que acabam se envolvendo em um problema quando confundem vendedores de sorvete com traficantes, acabam sendo transferidos numa missão de levar duas mulheres ricas loiras pra um evento. Mas acaba acontecendo um acidente e elas não poderão comparecer, assim eles vão disfarçados de loiras pro evento. E o que acontece é que um homem acaba ficando obcecado por um deles vestido de loira, o que acaba sendo o mais engraçado do filme, ele tentando fazer o cara perder o interesse, comendo demais e fazendo porcarias, mas isso acaba deixando o cara mais interessado ainda. E os dois vestidos de loiras acabam entrando numa rixa com duas inimigas das verdadeiras loiras, o que acaba gerando uma disputa de dança muito legal.

Mais uma curiosidade: em 2009, eu estava trabalhando no aeroporto do Galeão, no RJ, e atendi pessoalmente o Terry Crews, sem nem me dar conta de que era ele, pois ainda não tinha assistido esse filme. Ele tinha ido gravar Os mercenários na época.