Zootopia - Essa cidade é o bicho (2016)

Começar falando desse título, quem pra mim parece uma mistura de ZOO com UTOPIA, o que já me deixou na curiosidade pra saber do que se tratava. E mesmo que seja um filme de animação, me pareceu um enredo feito para os adultos, com vários temas implícitos, como preconceito, superação, falsidade, criminalidade, entre outros. E a história é sobre uma coelhinha que sonha em ser policial, até que consegue trabalhar com isso, mas nem tudo é o que parece. Tudo muda quando ela acredita estar ajudando uma raposa com seu filhote que quer tomar um sorvete mas eles não tem dinheiro, então ela paga pois fica com o coração partido. Até que descobre que foi um golpe e que a raposa era um bandido, assim como o filhote, que era um adulto disfarçado. E a partir daí ela se revolta e é o começo da história. O que eu achei mais interessante é o jeito que eles retrataram alguns animais, como os hamsters, com uma cidade em miniatura, além dos bicho-preguiça, que são atendentes de banco, naquela lentidão. Bem legal no geral, mas não vejo como um filme infantil. 

Lassie (1994)

Essa história da Lassie já teve várias adaptações desde o seu surgimento em 1938 como livro, mas eu não assisti as outras pra entender como a cronologia se encaixa, então minha análise é somente sobre esse isoladamente. O começo é bem interessante, mostrando a Lassie com um caminhoneiro, que morre num acidente, assim ela é adotada por uma família. E a partir daí, essa história vira um drama com um romance, quando um menino tenta lidar com os vizinhos que não gostam dele, justamente por ele chamar a atenção da menina mais bonita do local,  que é interpretada pela Michelle Williams bem novinha.

Distrito 9 (2009)

Esse filme me surpreendeu, mas não pela superprodução nem pelo roteiro e sim pela relevância que ele tem entre muitas pessoas, mesmo sendo feito com um formato de filme trash, conseguindo até 4 indicações ao Oscar. E o enredo é sobre uns alienígenas que acabam chegando na Terra, mas vivem naturalmente entre os humanos sem os atacarem, pelo contrário, sofrendo preconceito e vivendo de forma marginalizada. Só esse assunto já seria interessante, mas o enredo ganha uma importância quando um homem acaba sendo infectado e desenvolvendo um braço alienígena, sendo alvo do próprio preconceito que ele disseminou. Interessante, mas me surpreendeu esse sucesso todo.

Guerra mundial Z (2013)

Essa temática de zumbis estava em alta na década de 2010, principalmente pela série de tv The walking dead, mas também pelos filmes [REC], que já estava sendo lançado antes, entre outros filmes. Mas esse aqui é um pouco além, quando mistura o tema com um enredo de guerra, onde os zumbis não são tão lentos, mas atacam as pessoas com agressividade. Mas o mais interessante do filme é quando um homem percebe que os zumbis ignoram um senhor idoso, passando direto por ele, e depois fazem o mesmo com um adolescente. E a explicação é que os dois estavam doentes, o que fez os zumbis os ignorarem. E a solução que ele encontra pra sobreviver a essa situação é aplicar alguma doença nele mesmo, em um laboratório. Esse enredo acaba trazendo esse diferencial, mas no fundo acaba sendo um filme padrão de zumbi, sem muitas novidades. Vale pela produção e pelas cenas com efeitos especiais.

Colheita maldita 3 - Colheita urbana (1995)

Já explicando o filme pelo título: essa colheita urbana quer dizer que o filme saiu do ambiente do milharal no campo, que foi o foco dos dois anteriores, pra cidade grande, onde foi criado um milharal num terreno, mas transferindo o espírito conhecido como "aquele que anda por trás das fileiras" pro novo local. E isso acontece quando um menino sobrevivente é adotado por uma nova família, mas leva uns milhos amaldiçoados e a situação continua a partir disso. O que eu posso dizer que mais me assusta nessa série de filmes é como as crianças são usadas de forma demoníaca, da mesma forma que em A profecia. E ele também me lembrou em algumas cenas Evil Dead - Uma noite alucinante, que as árvores ganham vida e atacam as pessoas, aqui também acontece isso. E esse filme beira o trash, com umas cenas que hoje parecem piada, mas que pra época pode ter sido aterrorizante.

Uma vida em sete dias (2002)

Esse filme tem um título enigmático, que não consegui desvendar antes de assistir, se era um suspense ou um romance. Mas ele engana, parece que é um tipo de drama com comédia romântica, mas é um suspense existencial com um mistério maluco, que deixa um final confuso que tem até gente debatendo sobre ele até hoje. E eu não sabia nada disso. O enredo é sobre uma repórter que acaba entrevistando um morador de rua, que solta algumas profecias de coisas que irão acontecer, até que ele afirma que a repórter morrerá em uma semana. Ela não liga a princípio, mas quando tudo que ele falou começa a acontecer, ela vai entrando numa paranoia, até chegar o sétimo dia. E o final, não vou revelar, até porque ele deixa uma dupla interpretação. E olha que esse filme surgiu no mesmo ano da versão americana de O chamado, que também tem essa questão dos sete dias pra alguém morrer.

Desconstruindo Harry (1997)

Tem algo de genial nesse filme que é até difícil de explicar, o que deixa o Woody Allen até parecer acima da média dos seres humanos normais, digo em questão de inteligência e personalidade, pois pra alguém ter a imaginação de fazer uma história dessa não pode ser uma pessoa normal. E o enredo me enganou várias vezes, me surpreendendo até eu realmente entender a grande piada que ele quis contar. E aqui é sobre um homem que é escritor, mas que usou a história real dele disfarçada de ficção, mudando apenas poucos detalhes. Mas as pessoas citadas se sentiram incomodadas dele ter revelado coisas íntimas e foram tirar satisfação com ele. E em determinado momento, o escritor começa a conversar e interagir com seus personagens como se fossem pessoas reais. Mas o filme é tão cheio de diálogos, que parece que durou umas 6 horas, pois é muito assunto acontecendo. Então eu acredito que isso foi uma perspectiva do próprio Woody Allen em relação ao trabalho dele, internalizando os personagens dele, que na verdade são todos parte dele próprio. Tem uma semelhança interessante que eu sinto em relação ao Woody Allen e o Chorão, do Charlie Brown Jr: os dois eram muito comunicativos e jogavam todos os sentimentos, bons ou ruins, no trabalho. Quando eu pegava um disco novo do Charlie Brown, sempre me pareceu uma continuação dos anteriores, trazendo as mesmas questões sobre amor e ódio, guerra e paz, Deus e o sentido da vida. E esse filme acaba sendo também uma junção de esquetes dentro da história, mostrando essas citações que o escritor usou nos livros dele, é só isso já seria interessante. 

Sem escalas (2014)

Esse filme pode se enquadrar no gênero de suspense, que me remeteu a dois outros filmes: Plano de voo, de 2005, onde uma mulher percebe que a filha dela desapareceu no meio de uma viagem de avião, e Drop - Ameaça anônima, de 2025, onde uma mulher fica sofrendo ameaças por meio de mensagens no celular. 

E esse aqui pode ser uma junção dos dois enredos: é um homem que está no avião tentando descobrir quem está mandando mensagens pedindo milhões em dinheiro, caso não receba ameaça matar um passageiro a cada 20 minutos. A paranoia vai tomando conta, enquanto as pessoas começam a morrer e ele não consegue descobrir quem é. Mas a situação fica mais complicada quando ele liga pra outros policiais e descobre que estão forjando como se ele estivesse sendo o sequestrador do avião e estivesse pedindo dinheiro. Vale pela curiosade de saber o final.

O lobo da noite (1989)

O gênero dos filmes sobre lobisomens sempre foi meio trash, com produções que não foram muito populares, com pouquíssimas exceções. Mas quando pego o recente Lobisomem, de 2025, e Amaldiçoados, de 2005, que são filmes que poderiam ter sido muito mais trabalhados, mas que acabam no nível do trash, e descubro esse O lobo da noite, de 1989, vejo como o gênero sempre foi assim mesmo. Como eu disse, com poucas exceções, como Um lobisomem americano em Paris.

E o enredo desse começa bem parecido com O massacre da serra elétrica, com um homem mal encarado pegando carona na estrada depois que o carro dele enguiça. E uma mulher que passa direto e não dá carona pro cara, acaba descobrindo que uma série de mortes que estão acontecendo na cidade tem ligação com ele. Sim, ele é um lobisomem. O filme basicamente é isso, sem vergonha de ser uma produção mal feita de propósito. 

Os esquecidos (2004)

Esse é um filme que mexe com a paranoia, quando um personagem acredita que há uma conspiração acontecendo, enganando a gente se o que ele está vivendo é real ou não. E aqui é sobre uma mãe que acredita que o filho dela foi levado por alguém, mas todo mundo ao redor diz que ela nunca teve um filho. Mesmo com lembranças do menino, ela acha que estão alterando fotos que ela tinha com o menino, apagando todo registro possível dele. E quando ela estava quase acreditando que estava delirando, conhece um pai que também perdeu a filha, mas todos falavam que ele estava delirando e a menina nunca existiu. Esse mistério fica cada vez mais intrigante, mas a explicação acaba sendo fora da realidade e entrando na ficção. Mas gostei bastante.

Dois é bom, três é demais (2006)

Esse filme é uma comédia romântica, que por pouco acaba sendo um besteirol. Mas o enredo é sobre um homem que acabou de se casar, mas acaba hospedando um amigo pra morar junto com ele e a esposa. E o que era pra ser um favor acaba virando um incômodo, quando o novo hóspede é totalmente sem noção e invasivo, com hábitos estranhos. Mas a esposa, que não aprovava a presença do amigo na casa, acaba até gostando dele e causando um ciúme no marido. Basicamente, esse é o enredo. Embora eu goste dos três atores principais, achei incrível eu nunca ter ouvido falar desse filme. 

1408 (2007)

Eu tenho uma memória afetiva com esse filme, lembro de ter ido dar uma volta no centro do Rj, num dia de folga aleatório e esse filme estar em cartaz no cinema Palácio, hoje extinto. E ter achado ele um filmaço, cheio de surpresas e reviravoltas. E eu nem sabia que se tratava de um filme do Stephen King, então hoje conhecendo melhor a carreira dele consigo até compreender o filme com outro olhar.

O enredo é sobre um homem obcecado pelo mundo espiritual, desejando ter um contato sobrenatural para relatar em seu próximo livro. E ele se hospeda em hoteis que ficaram conhecidos por ter uma presença maligna, mas não consegue nada. Até chegar no quarto 1408, em um hotel luxuoso, que ficou conhecido por ser um quarto no qual ninguém passa mais de uma hora, pois acaba se matando, ou morrendo de maneiras estranhas. E o cara vai pro tal quarto, contrariando tudo e todos, até que começa a ter a experiência que ele queria, vendo o espírito dos mortos anteriores e encontrando a sua filha que morreu um tempo atrás também. E o filme é ótimo em fazer a gente enlouquecer junto com o personagem, sem saber o que é real e o que é imaginação. Mas como todos os filmes do Stephen King, os finais são sempre em aberto, sem uma explicação racional sobre os mistérios.

As branquelas (2004)

Eu acho que nunca tinha assistido do começo esse filme, embora seja quase que automático saber a história dele, como se tivesse virado um daqueles assuntos que todo mundo conhece, mesmo sem ter assistido. E tem uma história de bastidores com esse filme que é mais interessante ainda, pois os irmãos Wayans, que tinham lançado Todo mundo em pânico 1 e 2, em 2000 e 2001, acabaram sendo tirados do projeto de Todo mundo em pânico 3, que saiu em 2003, assim foram fazer outros filmes, como esse aqui, de 2004, depois O pequenino, em 2006. Então esse filme só surgiu depois do problema com Todo mundo em pânico 3.

E o enredo: dois policiais negros, que acabam se envolvendo em um problema quando confundem vendedores de sorvete com traficantes, acabam sendo transferidos numa missão de levar duas mulheres ricas loiras pra um evento. Mas acaba acontecendo um acidente e elas não poderão comparecer, assim eles vão disfarçados de loiras pro evento. E o que acontece é que um homem acaba ficando obcecado por um deles vestido de loira, o que acaba sendo o mais engraçado do filme, ele tentando fazer o cara perder o interesse, comendo demais e fazendo porcarias, mas isso acaba deixando o cara mais interessado ainda. E os dois vestidos de loiras acabam entrando numa rixa com duas inimigas das verdadeiras loiras, o que acaba gerando uma disputa de dança muito legal.

Mais uma curiosidade: em 2009, eu estava trabalhando no aeroporto do Galeão, no RJ, e atendi pessoalmente o Terry Crews, sem nem me dar conta de que era ele, pois ainda não tinha assistido esse filme. Ele tinha ido gravar Os mercenários na época.

Como se fosse a primeira vez (2004)

Esse é um dos poucos filmes com o Adam Sandler que realmente me agrada assistir, pois o enredo é bem diferente e tem um romance que seria quase impossível de acontecer na vida real. Que é de um homem com uma mulher que tem perda de memória constante, ou seja, todo dia a mente dela reinicia e esquece o dia anterior. Então ele passa a ficar tentando conquistá-la dia após dia, o que acaba sendo um desafio. O título original é 50 primeiros encontros, pois fala justamente dessa perspectiva que, pra ela, todo dia foi o primeiro encontro. A Drew Barrymore tá ótima no filme, os dois até que tem uma química que faz o filme ser bonitinho. Pena que a maioria dos filmes do Adam Sandler tenha sido uns besteiróis sem limites. Nada contra, mas ele poderia ter focado no que deu certo aqui.

Doze é demais (1950)

Quando a gente começa a vasculhar, vamos ver que grande parte dos filmes recentes já tiveram versões bem mais antigas. Esse é mais um caso. Já essa versão conta com um casal que tem 11 filhos, até que nasce mais um e forma uma dúzia. O enredo mostra como um pai conservador educa seus filhos, principalmente as meninas, que são proibidas de colocar roupas que deixem os joelhos de fora, são proibidas de usar maquiagem, assim acaba sendo um filme mais sobre um pai ciumento das filhas adolescentes. Mas o tom de humor que ficou marcante nos filmes mais recentes, nesse aqui tem muito pouco, acaba sendo um filme de drama, com um final tragico que me pegou inesperadamente: o pai morre no final, deixando a mãe viúva com seus 12 filhos. Esse filme pode ser encontrado pelo título Papai batuta, sendo que também teve uma continuação chamada A família do gênio, de 1952.

IT - Uma obra prima do medo (1990)

Essa versão da história do IT, nunca tinha assistido inteira até agora, mas não sei exatamente o motivo. Mas acho que a expressão do rosto do palhaço nunca me agradou realmente, além de ser um enredo que parece bem confuso, mas agora entendi do que se trata. E pude comparar com os dois filmes mais recentes, de 2017 e 2019, que na verdade é um só, mas dividido em 2 partes. E aí que vem a parte interessante, se os dois mais recentes mostram a infância dos amigos, e no segundo mostra a vida adulta deles, nesse aqui de 1990 já estamos na vida adulta e a infância é contada por flashbacks. E isso faz toda a diferença quando vamos descobrindo aos poucos o que foi acontecendo com cada personagem, enquanto as histórias se cruzam. E nesse meio surge a figura de uma entidade chamada Pennywise, que surge de 30 em 30 anos, há séculos, para aterrorizar a cidade. E justamente depois de 30 anos ele está aparecendo para os adultos que foram aterrorizados no passado. É legal, dá uns sustinhos, mas o que é mais legal é a história dos personagens.

A última casa à esquerda - Aniversário macabro (1972)

Assistir a um filme desse tipo, que a trama é sobre estupro e vingança, pode parecer um pouco insensível, mas pra mim significa entender 3 coisas: (1) a carreira do Wes Craven, que viria nos anos 80 chegar nos filmes A hora do pesadelo e nos anos 90 nos filmes Pânico; (2) a carreira do Sean Cunnigham, que viria a ser o criador do Sexta-feira 13, outro ícone de cinema de terror, que já estava aqui trabalhando junto com Wes; (3) comparar esse filme com a nova versão de 2009, vendo o que foi alterado e o que mantiveram. E vendo desse jeito já dá pra entender onde os filmes citados tiveram sua origem no terror psicológico, antes de cair numa tendência que perdura até hoje. E esse filme de 1972 é muito mais interessante do que o mais recente por vários motivos. Ele não começa na brutalidade, a história desenvolve muito mais as personagens, antes delas serem vítimas dos agressores realmente. 

Pensando nos filmes Pânico, essa história do abuso pode ter sido subliminarmente inserida num detalhe sutil: os assassinos do primeiro filme também cometeram um crime parecido com a mãe da Sidney. E pensando em Sexta-feira 13, a justificativa pra mãe do Jason ser assassina é uma vingança pelo filho dela ter morrido afogado. Então dá pra entender uma linha do tempo evolutiva desses filmes todos, o que pra mim é muito interessante.

Agora, voltando a esse filme aqui, vou explicar pelo título. O original é A última casa à esquerda, mas no Brasil ficou como Aniversário macabro, pois as meninas são atacadas no dia do aniversário de uma delas. E as cenas ficam intercalando entre os pais preparando a festinha e elas sendo abordadas pelo grupinho doentio. Mas quando chega perto dos 45 minutos de filme, o terror já está forte, indo muito além da maldade em todos os filmes citados. Nesse sentido, os dois diretores tiveram realmente muito sangue frio em fazer um filme desse nível. E convencer os atores a fazer essas cenas horríveis, chega a ser uma ideia tão ou mais bizarra do outro filme que veio 30 anos depois: Irreversível. E também anos depois viria a ser lançado o filme A vingança de Jennifer, que se apropriou do mesmo tema, mas alterou os detalhes. 

Robocop 2 (1990)

O primeiro filme foi a origem do Robocop, mostrando como o policial foi morto e revivido nessa experiência robótica, virando um justiceiro contra as pessoas que o deixaram nessa situação. Já esse segundo filme, a intenção é colocar o Robocop em um jogo corporativo, contra outro robô, além de insistir na ideia de que a vida dele antes de ser supostamente morto deva ser esquecida. O legal mesmo é ver os efeitos, que são bem evoluídos pra época que foi lançado. E também o personagem do Robocop acabou entrando pra cultura popular de um jeito raro em filmes do gênero. Ele é tão marcante quanto os ícones do terror.

A última casa à esquerda (2009)

Existe um gênero de filmes de terror que ficou muito popular nos anos 70, que talvez teve início em 1960 com o filme A fonte da donzela, do diretor Ingmar Bergman. Mas que depois ganhou destaque por outros dois filmes, que é A vingança de Jennifer, de 1978, e antes ainda por Aniversário macabro, de 1972. Só que esses dois filmes tiveram versões mais recentes, nos anos 2000: A vingança de Jennifer virou Doce vingança; e Aniversário macabro virou esse filme aqui, A última casa à esquerda. E esse gênero é de um tema sensível, que é o estupro, mas seguido pela vingança, seja da vítima ou dos parentes.  

E aí vem a parte interessante desse filme aqui: duas amigas são atacadas por alguns bandidos, onde uma é morta e a outra é estuprada e aparentemente morre também, mas depois do crime começa uma chuva forte e eles vão pedir abrigo numa casa, que é a última casa à esquerda. Só que é a casa de uma das vítimas, uma das meninas, que milagrosamente consegue sobreviver e volta pra casa. E quando os pais descobrem o que aconteceu começam a vingança. Esse enredo fica mais absurdo quando os pais tratam bem os bandidos, sem saber o que eles fizeram, oferecendo um abrigo separado da casa deles, com todo conforto. E, na primeira versão, tudo isso está se passando no dia do aniversário da filha deles, onde eles estavam preparando uma festinha pra ela. Por esse detalhe, o título de 1972 ficou como Aniversário macabro, mas no original sempre foi igual a esse aqui. 

Agora vem a curiosidade mais interessante, pelo menos pra mim. O filme de 1972 foi produzido pelo Sean S. Cunnigham e dirigido pelo Wes Craven, que são os criadores das duas franquias de terror mais famosas do gênero dos serial killers: Sexta-feira 13 e A hora do pesadelo. Ou seja, os criadores do Jason e do Freddy Krueger começaram juntos.

Robocop - O policial do futuro (1987)

Antes de falar do enredo, achei estranho esse filme ter sido lançado em 1987 e já ter algumas tecnologias que só viriam mais pra frente, como o CD, GPS e reconhecimento facial. E agora me dei conta de que nunca tinha realmente assistido do começo, então não sabia exatamente a origem do Robocop, que é muito interessante: um policial é morto de forma brutal por um grupo de bandidos, mas os policias ainda o levam pra um projeto experimental e conseguem revivê-lo, quase que transplantando a parte do corpo dele que ainda estava funcionando e completando com uma parte robótica. E achei essa ideia muito interessante, pois é comum a gente ver pessoas que usam próteses de uma parte do corpo, mas aqui é quase no corpo todo. E aí ele vai encontrar os homens que o deixaram nessa situação, em busca de vingança. O filme tem umas cenas bem horripilantes, com mortes que parecem ter saído de um filme de terror.

A última casa da rua (2012)

Não sei qual a necessidade de se colocar um título bem parecido com de outro filme, o que acaba sendo uma confusão pra quem acha que é um filme e na verdade é outro totalmente diferente. E dessa vez não foi nem culpa dos títulos adaptados no Brasil, que costumam mudar os títulos originais. Esse aqui, A última casa da rua, lembra muito o filme A última casa à esquerda, que veio 3 anos antes. Mas o enredo dos dois é completamente diferente. Nesse aqui, é sobre mãe e filha que se mudam pra uma casa e descobrem que o vizinho delas, da última casa da rua, guarda um segredo maluco. O que aconteceu é que a irmã dele matou os pais quando era criança, por isso ele vive sozinho nessa casa, tida como amaldiçoada pelos moradores do bairro. Só que a menina que acabou de se mudar com a mãe começa a ter um namorico com ele, mas descobre que essa história não foi bem assim. Tem alguém no porão dele, que ele mantém em cativeiro. Agora, as reviravoltas são tão imprevisíveis que eu prefiro deixar você assistir pra saber. O filme vale pelo elenco: Elizabeth Shue e Jennifer Lawrence são mãe e filha.

Invasão de privacidade (1993)

Esse filme faz parte de um subgênero dos filmes de suspense que não se vê muito atualmente, mas era muito comum nos anos 90. Só pra lembrar de Atração fatal, Instinto selvagem e Assédio sexual, como exemplos de outros filmes da época. O enredo desse aqui é sobre uma mulher que se muda pra um apartamento, sem saber que é vigiada por câmeras instaladas sem o consentimento dela, pelo proprietário, que também é um dos vizinhos dela, com quem ela acaba se envolvendo. E ele ainda observa outros moradores, de outros apartamentos que ele tem no mesmo prédio. E tudo isso acaba gerando a preocupação de outro vizinho dela, que acredita que o tal proprietário cometeu um crime um tempo antes, jogando uma mulher da sacada do prédio. Então o filme acaba sendo um mistério com a revelação no final, enquanto a mulher não sabe se confia no cara que ela está se envolvendo ou não. Mas isso tudo é só uma desculpa pra inserir umas cenas eróticas entre os protagonistas, que eram os queridinhos do momento.

O carro - A máquina do diabo (1977)

Quando eu vi sobre a sinopse desse filme, pensei que parecia uma cópia descarada do filme do Stephen King, Christine - O carro assassino, mas a grande ironia é que esse aqui veio seis anos antes, talvez inspirado em outro filme, o Encurralado, de 1971, do Spielberg. O diferencial que esse filme traz, comparado aos outros, é a história de fundo de um pai que tem duas filhas pequenas, que é um policial da cidade, justamente sendo chamado pra atender uma ocorrência de um atropelamento. E, misteriosamente, o carro não tem ninguém na direção, o que acaba sendo uma questão em aberto que o filme não conclui. O interessante é o estilo da produção, um filme simples, com um suspense leve, sem a necessidade de efeitos especiais ou coisas mirabolantes. O subtítulo se refere ao final do filme, onde os policiais explodem uma dinamite no caminho do carro e a fumaça aparentemente tem um formato de uma entidade. Mas a última cena mostra o carro normalmente andando pelas ruas. Descobri que teve uma sequência com o mesmo ator, em 2019.

P2 - Sem saída (2007)

Já explicando o enredo pelo título: uma mulher fica sem saída quando acaba encurralada por um segurança de um prédio comercial, no piso P2, que é o estacionamento onde seu carro está. E tudo acontece quando o carro dela pifa, ela chama ajuda do tal segurança, até perceber que ele era um homem obcecado que a acompanhava diariamente pelas câmeras do prédio. E isso tudo está se passando na véspera do Natal, no qual o segurança iria passar sozinho, mas prepara uma ceia pros dois, justificando a sua maldade pela solidão de passar esse dia sem ninguém. E ele acaba matando um outro cara, que, segundo ele, vivia assediando a mulher, aí ela percebe o perigo que está passando. Ele era praticamente um stalker, esperando o momento certo pra agir, se passando de bonzinho o tempo todo. Uma paixão obsessiva.

Entrando numa fria (2000)

Esse filme entra em um assunto que a maioria dos filmes de romance não se aprofunda: que se relacionar com uma pessoa é também se relacionar com a família da pessoa, o que nem sempre é saudável. Aqui começa com um homem pensando em pedir a namorada em casamento, mas quando vai conhecer os pais dela vê que não será tão fácil assim. Logo de cara, ele já percebe que deu mancada quando eles descobrem que ele não gosta de gatos, sendo que o homem tem um gato. Mas a situação fica mais tensa quando o sogro o submete a um teste em um detector de mentiras, pois era agente da Cia no passado. Tudo dá errado, mas obviamente, termina bem no final. 

Guia de episódios dos 89 seriados que eu já vi, finalizados ou apenas alguns episódios

1. Lost (FINALIZADA)
2. Dawson's Creek  (FINALIZADA)
3. Pânico - Ressureição  (FINALIZADA)
4. Eu sei o que vocês fizeram no verão passado  (FINALIZADA)
5. Pacto brutal: O assassinato de Daniella Perez  (FINALIZADA)
6. De volta ao planeta dos macacos  (FINALIZADA)
7. Bates Motel (TEMP2, EP3)
8. Pânico (TEMPORADA 1)
9. Stranger Things  (TEMPORADA 1)
10. Round 6 (TEMPORADA 1)
11. Alias (EP13)
12. Beavis & ButtHead
13. A maldição da mansão Bly (EP1)
14. American Horror Story (9x01/02)
15. Dark (EP1)
16. Fast Layne (EP2)
17. Californication (EP2)
18. Um maluco no pedaço
19. Diários de um vampiro (EP7)
20. La brea (EP6)
21. Gremlins - Segredos dos Mogwai (EP2)
22. Friends (EP4)
23. Virgin River (EP1)
24. Gossip Girl (EP1)
25. Big Mouth (1x08)
26. Party of five - O quinteto (EP3)
27. Família Dinossauros
28. Jurassic World - Acampamento Cretáceo (EP1)
29. The Office
30. Once upon a time (EP1)
31. Os Simpsons
32. Fringe (EP3)
33. My wife and kids
34. Gilmore Girls (EP2)
35. O mundo é dos jovens (EP2) (5x17)
36. Mom (EP1)
37. Vikings (EP9)
38. The Boys (EP1)
39. Rick & Morty (EP2)
40. WandaVision (EP3)
41. Chespirito - Sem querer querendo (EP2)
42. Buffy - A caça-vampiros (EP3)
43. Santa Clarita Diet  (EP1)
44. Dexter  (EP1)
45. Manifest  (EP1)
46. The good place  (EP1)
47. Chips (1x08)
48. The Thundermans (EP1)
49. Chapolin Colorado
50. Chaves
51. Cougar Town (2x01)
52. Caverna do Dragão  (EP3)
53. Sex and the city (EP1)
54. A garota de Oslo  (EP1)
55. Beneheko (EP2)
56. Boa sorte, Charlie!
57. O cangaceiro do futuro  (EP1)
58. Seinfield (EP1)
59. Under the dome (EP1)
60. Cidade invisível (EP1)
61. Austin & Ally (EP2)
62. Lista negra  (EP1)
63. Duster (EP1)
64. Lizzie McGuire
65. 911
66. Cobra Kai  (EP1)
67. Sintonia  (EP1)
68. Greenleaf  (EP1)
69. O. C.  (EP1)
70. Animaniacs
71. A feiticeira
72. Cem namoradas que te amam muuuuuito (EP8)
73. Twin Peaks  (EP1)
74. Russian doll  (EP1)
75. Como eu conheci sua mãe (EP1)
76. Planeta dos macacos (EP3)
77. O caso Escola Base
78. Todas as mulheres do mundo
79. As Panteras
80. 11.22.63
81. O universo
82. Os Cavaleiros do Zodíaco
83. Apenas um show
84. Além da imaginação
85. My wife and kids
86. Bebê Rena
87. Pesadelos e paisagens noturnas
88. National Kid
89. A feiticeira

É assim que acaba (2024)

Já explicando o enredo pelo título, no final a personagem principal fala que é assim que acaba o relacionamento dela, que começa muito bem, quando ela conhece um cara estilo galã, mas termina quando ela percebe que ele é agressivo e possivelmente viria a tornar a vida dela um inferno futuramente. Só que ela termina grávida dele, mas resgata um amor antigo da adolescência, que era um cara que sempre foi carinhoso com ela. E embora seja um filme cheio de detalhes e um enredo bem escrito, o que mais me deixou pensando foi como que essa fórmula dos filmes de romance, que é de colocar uma mulher sendo disputada por dois homens, é realmente interessante, mas absurdamente sem lógica. Pois nunca é com uma mulher em dúvida sobre dois caras legais: é sempre entre um cara simpático e que é óbvio que tem afinidade com ela, e outro complemente babaca que não tem nada a ver com ela, sendo que ela nunca percebe ou se dá conta disso, ou tem algum motivo a mais pra ela manter o relacionamento com o babaca, só porque ele tem uma situação financeira melhor. 

Pegando alguns filmes que me fizeram lembrar disso, essa disputa de dois homens por uma mulher. Titanic é o melhor exemplo disso, com uma mulher que está com um cara apenas pela vida luxuosa que ele vai dar pra ela, em nenhum momento o filme mostra uma relação mais carinhosa dos dois, até que ela conhece um cara simples mas atencioso. A tentação, com a Liv Tyler, também mostra a mulher com um cara babaca, até que conhece um outro mais a ver com ela. Até no Lost, tem um médico atencioso e o golpista charmoso, que são rivais por disputarem a mesma mocinha. Aí tem Quem vai ficar com Mary?, que tem um monte de cara idiota atrás da mesma mulher e o namoradinho da infância é a escolha óbvia dela no final. E até filmes de outros gêneros, como Gremlins, Tropas estelares, Pânico e Um milhão de maneiras de pegar na pistola, têm essa mesma questão de relacionamentos. Será que não é tão óbvio pras mulheres quem é o cara ideal pra elas? Fica a questão.

A menina e o porquinho (2006)

Olha que maluquice que fizeram com esse título: o nome original é A teia de Charlotte, pois fala sobre uma aranha que cria uma amizade com um porquinho numa fazenda, mas esse título brasileiro perdeu totalmente esse sentido da aranha, que é o foco do filme. E quando eu ouvi falar desse filme, sempre me pareceu uma cópia de Babe - O porquinho atrapalhado, de 1995, mas a grande ironia é que esse aqui surgiu como livro em 1952, mas depois foi lançado como filme em desenho animado em 1973, depois teve uma sequência 30 anos depois, em 2003. Depois disso tudo, chegou esse filme em 2006. 

E a história é sobre esse porquinho que é salvo pela menina, ela o mantém na fazenda, até que ele faz amizade com uma aranha. E pra evitar que ele vire apenas um prato na ceia de Natal, ela faz uma teia com algumas palavras no meio, dizendo que o porquinho é especial. Isso é tido como um milagre pelos moradores da cidade, assim o porquinho é elevado a status de herói. Mas agora vem spoiler! A aranha morre no final, mas se despede do seu amigo porco de uma maneira emocionante e deixa um casulo com milhares de filhotes pra ele cuidar. Depois de um tempo, todas nascem, a maioria vai embora, mas três ficam fazendo companhia a ele.

"Vou trabalhar pro eleitor me eleger rei da nação, e se não for, vou ser ator - trabalhar na televisão: pois são nos filmes de amor que eu vejo as cenas de ação e lá seus gritos de horror" (Herbocinética - Raimundos)

Um dos trechos da música Herbocinética, dos Raimundos, do segundo cd deles, de 1995, sempre me fez pensar em algo relacionado a filmes. Pois ele fala que vai trabalhar pra ser eleito presidente, mas se não conseguir vai tentar ser ator, o que faz uma associação entre as duas formas de trabalho: eu entendo que ele quer dizer que os políticos também são atores.

Mas aí vem o seguinte, ele fala que são nos filmes de amor que têm as cenas de ação e também gritos de horror, o que eu também consigo fazer uma análise própria. Por exemplo, quando eu assisto um filme de romance do tipo Titanic, que é trágico, acaba me dando uma sensação de horror pois morre um monte de gente, ao mesmo tempo que o casal principal vive momentos de ação, correndo pra sobreviver tanto de pessoas quanto da situação em si. E também o contrário, por exemplo em filmes como Gremlins, que começa de forma bonitinha e vira um terror com monstrinhos verdes tocando o terror na cidade, mas tem um casal principal que eu adoro, que você vê o cara tentando conquistar a menina no primeiro filme e no segundo eles estão morando juntos depois de 6 anos. Ou seja, pra mim, me dá uma sensação de filme de romance.

 Acho que é isso.

Colega de quarto (2011)

Esse filme poderia ser facilmente uma sequência indireta do filme Louca obsessão, pois fala sobre pessoas que são obcecadas a ponto de fazer qualquer coisa pra prender outra pessoa perto dela. Mas nesse aqui, como o título já fala, é sobre uma menina que vai dividir quarto em uma faculdade, mas acaba criando uma relação que começa boa mas termina de forma conturbada. E essa outra menina é capaz de tudo pra afastar qualquer chance de tirar a pessoa que ela está atraída do caminho dela. O nível de maldade dela chega num nível dela matar um pequeno gatinho indefeso, pois a menina iria ter que deixá-la pra ir pra outro lugar já que lá não aceitam animais, assim mata o bichinho pra manter a menina lá com ela. 

A grande viagem da sua vida (2025)

O filme traz uma ideia interessantíssima, que é sobre você abrir uma porta e revisitar um momento do seu passado, como se fosse real, onde as pessoas da lembrança não percebem que você já está com outra idade e você revive as mesmas emoções da época. Mas o enredo começa com um homem indo alugar um carro, até que o GPS começa a indicar umas coisas pra ele meio malucas. Primeiro, ele percebe que tem uma mulher que ele vive reencontrando, mesmo em lugares distantes, até descobrir que ela também alugou um carro no mesmo lugar e também está sendo guiada pelo GPS do carro dela, que está fazendo os dois se encontrarem. E a partir daí, os dois vão juntos pros locais que ele manda, mas quando chegam tem uma porta no meio do nada. E essas portas levam às lembranças do passado deles que mais tinham saudade. E aí chega a parte interessante, com eles revivendo situações de infância que ficaram mal resolvidas.

Dennis, o pimentinha ataca novamente (1998)

Esse filme foi lançado depois de 5 anos do primeiro, o que acabou perdendo o público infantil que virou fã: eu tinha 7 anos quando o primeiro saiu, mas esse aqui eu já tinha 12 anos, então nunca me interessei pra ver. Basicamente, o enredo é sobre o relacionamento do Dennis com seu vizinho idoso, mas aqui ganha uma adição quando o avô do menino vem passar uns dias na casa dele. E o que acontece é que os dois idosos acabam criando uma competição entre eles, um ciúme pra provar quem ainda consegue ser mais ágil. E com isso, o vizinho acaba sendo enganado por dois falsos vendedores de uma raiz que promete o rejuvenescimento. Mas aí que o Dennis acaba salvando-o novamente de bandidos. 

Dennis, o pimentinha (1993)

Baseado nos quadrinhos que já eram lançados desde os anos 50, esse filme mostra a relação conturbada entre uma criança e seu vizinho idoso, o colocando em situações complicadas. Embora algumas coisas pareçam serem feitas simplesmente por pura maldade, às vezes o menino expressa uma bondade e pureza, dando a entender que foi apenas mal compreendido. O enredo: um ladrão está rondando a vizinhança, justamente quando Dennis está sobre os cuidados do vizinho e sua esposa, que também é o mesmo dia em que está acontecendo um evento no quintal dele, que é sobre uma exposição de uma planta rara. Mas isso tudo é só pra justificar que o menino vai ser levado pelo ladrão, mas depois retorna tranquilamente, pois ele mesmo se livra do bandido. O legal nesse filme é o elenco: tem a mãe e o doutor Brown de De volta pro futuro; tem o Buzz de Esqueceram de mim; a Jessica de American Pie. Um clássico infantil. 

Debi & Lóide - Dois idiotas em apuros (1994)

Clássico dos anos 90, revivi exatamente a época do lançamento do filme enquanto assistia, eu tinha 8 anos e vi o surgimento dessa lenda chamada Jim Carrey. Sério, ele estava nos filmes mais legais da época. Foi um verdadeiro presente pras crianças daquela década. Nesse filme, ele ainda faz dupla com o outro ator que é mais sério que ele, mas também igualmente relevante. O enredo é sobre esses dois amigos indo devolver uma mala que uma mulher esqueceu no aeroporto, mas percorrem um longo caminho até encontrá-la, sem saber que se tratava de dinheiro que iria ser entregue pra uns sequestradores. Mas a parte engraçada está nas palhaçadas, como uma vez que arrumam confusão em um restaurante de estrada e acabam fingindo que vão pagar a conta de uns homens que querem briga, mas na verdade coloca na conta dos caras a despesa deles também. Outro momento, num posto de gasolina, um deles descobre, no banheiro, que naquele exato dia, naquela exata hora, um homem iria aparecer pra um encontro íntimo. Mas a cena final, onde eles praticamente rejeitam um grupo de modelos de biquíni interessadas em conseguir homens para passar bronzeador nelas, é a melhor. Na década seguinte, em 2003, fizeram um filme de origem deles, e depois retornaram com os mesmos atores mais velhos, em 2014. Então acabou virando uma trilogia.

Gasparzinho, o fantasminha camarada (1995)

Esse é um clássico esquecido dos anos 90, eu tinha na minha coleção de VHS quando era criança, numa época que o desenho animado do Gasparzinho passava bastante na TV Globinho. Então quando o filme saiu todo mundo queria ver, até porque teria efeitos especiais e uma história mais longa, já que os desenhos eram bem curtinhos. E o enredo aqui é sobre uma mulher que ganha uma mansão assombrada de herança, mas chama algumas pessoas para expulsar os fantasmas e não consegue, até que encontra um homem e sua filha que viajam pelo mundo resolvendo essas situações. Uma dessas pessoas que foi tentar limpar a mansão é um dos atores de Os caça-fantasmas, o que faz uma conexão interessante entre os dois universos. Mas essa história de chamar esse pai e filha não veio por acaso, foi uma armação do próprio Gasparzinho, pois ele viu uma reportagem com a menina e ficou apaixonado. Agora, uma revelação que você não sabia: a versão do Gasparzinho como humano é o ator do filme Premonição, o primeiro. 

O pestinha 3 (1995)

Depois de 4 anos do último filme, veio esse com um novo elenco interpretando os mesmos personagens do pai e do filho, embora o avô tenha retornado com o mesmo ator. Mas a cronologia com a personagem que ficou com o pai no filme anterior, além da filha dela que virou amiga do menino, também não aparecem agora. O enredo desse mostra como o pestinha vai lidar com uma paixão nova, quando ele fica encantando por uma menina loira. Mas é óbvio que tem outros meninos interessados nela também, que são os rivais do pestinha, que vai justificar as maldades dele agora. Embora o filme tenha tido um hiato de quatro anos depois do segundo filme, isso foi porque fizeram uma série de desenho animado, que foi exibida em 1993 e 1994, até que, depois disso, voltaram pra um terceiro filme.

O pestinha 2 (1991)

Esse segundo filme tem algo misterioso em relação à mãe do primeiro filme, pois aqui o casal simplesmente está separado, o que me fez pensar que a atriz não quis voltar, mas ela retorna interpretando outra personagem, o que é mais maluco ainda. E agora o pestinha vai com o pai pra uma casa nova, em um bairro que tem um monte de mulheres desesperadas para arrumar um marido. E essa é a nova desculpa pro menino fazer as maldades dele: ciúme do pai. Além disso, ele tem alguns problemas com outros alunos da escola, principalmente com outra pestinha à altura dele, uma menininha loirinha que é tão maluca quanto ele. E ele se vinga de todo mundo que o perturba, mas dessa vez de formas mais escatológicas e erradas que no primeiro filme. Só pra ter uma noção do nível das cenas: tem um momento em que um monte de gente vomita junto num parque de diversões; outra cena tem um jantar cheio de baratas; além de uma guerra de comida envolvendo um restaurante inteiro. Um verdadeiro clássico.

Tem uma história dos bastidores interessante, com um final feliz, porém com um desfecho trágico depois de anos: o casal do filme, que finalizam juntos, também se casaram na vida real, até que o homem faleceu depois de um suposto ataque cardíaco, em 2003, que virou julgamento de tribunal por erro médico. 

O pestinha (1990)

Esse é o tipo de personagem que só é legal nos filmes, seria assustador encontrar uma criança tão explosiva quando o menino do título. Ele foi adotado por um casal que não podia ter filhos, mas ele era rejeitado nos orfanatos, sendo devolvido por todo mundo que o adotava, pois não aguentava a pirraça que ele fazia. Mas o filme tenta contextualizar que ele não é apenas malvado, mas vingativo, quando ele dá o troco em todo mundo que o maltrata. E o interessante é que ele tinha como ídolo um bandido perigoso que estava preso, que alegava ser incomprendido. Esse filme pode parecer uma cópia de Esqueceram de mim, mas ele veio alguns meses antes. Também foi comparado com Dennis, o pimentinha, que veio como filme em 1993, mas também já era desenho desde 1951. Então essa é a cronologia exata. 

Todo tempo que temos (2024)

Embora seja um filme bem monótono e sem muitas reviravoltas, o roteiro apela pra uma edição fragmentada, que você tem que juntar as peças pra saber se é passado, presente ou futuro. O enredo é sobre um homem que é atropelado por uma mulher, que acaba virando o amor da vida dele, até que ela descobre que tem câncer, mas eles ainda têm uma filha juntos. E aí ela começa o tratamento, mas acaba não resistindo. O título do filme quer dizer que ela escolheu aproveitar ao máximo o tempo que ainda teriam juntos. Pra quem está passando por uma situação semelhante, deve ser um filme incrível e identificável. 

O professor aloprado (1996)

Existem alguns filmes que querem passar uma ideia de que o que importa é a essência da pessoa e não a aparência. O amor é cego é um desses exemplos, onde um homem enxerga as mulheres como magras e lindas, mas na verdade todos as vêem como são realmente. Nesse aqui, é basicamente a mesma ideia, mas ele é uma versão de outro filme de 1963: e o enredo é sobre um professor que desenvolve uma fórmula pra ficar magro, mas acaba assumindo outra personalidade, até que as duas começam a conflitar entre si. Mas então uma mulher que estava apaixonada pelo professor na versão obesa, acaba aceitando que ele é melhor do que a versão magra. 

Uma coisa que tem nesse filme, que praticamente previu o que aconteceu no Oscar, quando o Will Smith agrediu o Chris Rock, depois dele ter feito piada com a esposa do Will, aqui acontece parecido: a esposa do Will é a atriz que faz o interesse do professor aqui, os dois vão num show de comédia stand up, onde o comediante faz piadas com obesidade relacionadas a ele, muito parecido com o que viria acontecer na vida real. A diferença é que em vez de revidar com um tapa, a versão magra fez piadas com o comediante, o humilhando da mesma forma.

Os Batutinhas (1994)

Mais um clássico esquecido dos anos 90, numa época em que existiam histórias simples e ingênuas voltadas para crianças. Basicamente, é um romance entre um menino chamado Alfafa e uma menina chamada Darla. Mas, como todo romance, tem uma terceira pessoa que atrapalha, que é um menino riquinho e metido, que é literalmente filho do Donald Trump. A participação do Trump é de 5 segundos, mas foi algo inesperado, que eu não lembrava de jeito nenhum. E além disso, o Alfafa faz parte de um clube só de meninos, que proíbe a participação de meninas. E quando os amigos dele descobrem que ele está apaixonado, começam um ciúme bobo, mas no final acaba com todos se aceitando e a Darla ficando com o Alfafa. O charme do filme está justamente na personalidade das crianças, onde cada um tem sua marca registrada na história. Lembro muito do impacto que foi nos anos 90, quando esse filme surgiu. 

Querida, encolhi a gente (1997)

Sempre que assisto a um filme desses dos anos 90 fico me perguntando o motivo pelo qual essas aventuras pra família sumiram do cinema. Pois são filmes tão simples, mas divertidos, sem nenhuma apelação de violência ou baixaria, que me bateu uma nostalgia de um tempo que não existe mais. Filmes que parecem ter sido feitos na medida pra passar na Sessão da Tarde. Depois de terem encolhido as crianças em 1989, esticado o bebê em 1992, veio esse terceiro filme invertendo tudo e encolhendo os pais. E então, eles tentam arrumar um jeito de avisar os filhos que estão pequenos, mas eles estão distraídos fazendo festinhas em casa e outras coisas. O legal é ver o mundo em miniatura e os encontros dos pais com os insetos. O bebê do filme anterior agora é uma criança, o que mantém uma continuidade interessante. Um clássico dos anos 90, com uma trilogia de sucesso bem finalizada.

Um lugar silencioso - Dia um (2024)

Quando vi esse subtítulo, pensei que iria explicar a origem dos alienígenas, como uma história de origem. E isso me despertou a curiosidade de assistir o filme, mas a expectativa foi além, pois o filme não explica nada e acaba sendo mais do mesmo, colocando dois personagens fugindo dos bichos, tentando não fazer nenhum ruído. O diferencial é que tem um gato no filme, que passa por tudo sem dar um miado. E desses dois personagens, que era um homem e uma mulher, somente o cara sobrevive junto com o gato, já que a mulher estava com câncer terminal e escolhe se sacrificar, já que não teria como continuar seu tratamento.

O filho do Máskara (2005)

Esse é um filme que demorou muito a sair na época e acabou perdendo o público do filme original, pois eu acho que se tivessem lançado em 1995, logo depois do primeiro, poderia ter tido a mesma repercussão. Pois o primeiro saiu quando eu tinha 8 anos, mas esse aqui só veio quando eu estava com 19, então nunca me interessei em assistir. Mas passava no SBT bastante, também sempre ouvi falar muito mal dele, pois não tinha o Jim Carrey, e nunca entendi muito bem onde o enredo se encaixava, já que o título se referia a um filho que não tinha sido citado até então. 

Mas já respondendo a dúvida do título: a máscara é encontrada por um homem, que a deixa de enfeite em casa, até que um dia ele vai numa festa à fantasia e a usa, mas quando volta pra casa acaba tendo relação com sua esposa e por isso vem esse filho. Mas a cena é bizarra, com os espermatozóidesides verdes. Então o bebê é literalmente filho do Máskara. Mas ao mesmo tempo, tem uma mitologia interessante acontecendo em segundo plano, com Loki, filho de Odin, tentando recuperar a máscara original que era dele e caiu na Terra. Pode ser até um filme inferior ao primeiro, mas o enredo é bem interessante.

O Máskara (1994)

Clássico dos anos 90, numa época em que o Jim Carrey estava nos filmes mais legais, e a Cameron Diaz ainda não era tão marcada por filmes de comédia besteirol que viria a fazer depois. O enredo é bem básico: um homem comum encontra uma máscara e leva pra casa, mas quando a coloca assume uma outra personalidade, quase que como um super herói, mas irônico e debochado. E analisando a carreira do Jim Carrey, ele fez vários papéis que seguiam essa mesma estrutura. Pode ver que O mentiroso é sobre um homem lutando com a própria verdade dele; Eu, eu mesmo e Irene é sobre um homem que acaba desenvolvendo uma versão dele mesmo que é completamente o oposto do que ele é; Todo poderoso é sobre um homem que adquire o poder que Deus dá pra ele, então também é uma versão diferente da vida que ele levava. 

Irreversível (2002)

Esse filme dividiu opiniões, mas foi criticado pela maior parte das pessoas, sendo descrito como um filme horrível. Mas tem algo de genial nele que acho que muita gente nem se deu ao trabalho de refletir, pois tem duas cenas que são difíceis de assistir e realmente chocantes. Mas vamos entender direito.  

O filme é sobre um caso de estupro seguido de vingança, mas quem se vinga é o marido da vítima. Mas ele é contado de trás pra frente, ou seja, já começa da vingança, que é uma cena pesadíssima. Mas o que importa aqui é saber que a intenção é deixar a gente em choque, se questionando se precisa dessa violência toda, até que vai retrocedendo e chega na cena do estupro, que é mais absurda ainda, fazendo a gente talvez concordar com aquela cena do começo, pois o estuprador mereceu uma morte horrível também pelo que ele fez. Mas aí o filme chega numa cena que pode ter dupla interpretação: o casal acorda numa cama, normalmente, com a mulher comentando de um sonho que ela teve. E aí vem a questão se isso está se passando antes dos eventos que a gente já viu ou se tudo que passou até ali foi um pesadelo da mulher e a partir dali é tudo real mesmo. E depois disso, o casal passa um momento romântico juntos, até que a mulher faz um teste de gravidez e descobre que vai ser mãe. E o filme termina com ela deitada num campo, lendo um livro. Assistindo agora, eu prefiro acreditar que tudo que aconteceu foi um sonho e o final do filme é ela estando bem. 

Mais uma coisa: esse filme serviu também pra mostrar como um ato de violência pode ser ou não justificado quando sabemos o contexto em que ele ocorre. Pois quando vemos na TV algum caso real que nos choca, na maioria das vezes o jornalismo não se aprofunda tanto, apenas o classifica com algum rótulo, impedindo que haja uma compreensão maior do que está por trás. 

O mágico de Oz (1939)

Esse é um dos filmes clássicos que é citado em vários lugares, mas realmente eu nunca tinha assistido, embora saiba do que se trata. Duas citações importantes que eu cansei de ver sobre ele: uma foi no filme Twister, onde um equipamento chamado Dorothy, que é cheio de chips de computador, vai ser jogado contra furacões para captar informações internas dele; e o outro é na série Lost, que cita constantemente nos diálogos entre os personagens: tem um episódio que se chama "Não há lugar como o nosso lar", que é uma frase usada no filme, além de fazer a analogia sobre o homem por trás da cortina, que no Lost é sobre um homem que lidera um pessoal, mas diz que recebe ordens de outro homem acima dele, mas ninguém acredita, e no filme esse homem atrás da cortina é um farsante. 

Mas vamos ao enredo: uma menina chamada Dorothy acaba sendo levada por um furacão, onde chega em outra realidade, daí vem a referência usada em Twister. Lá, ela encontra um espantalho, um homem de lata e um leão: cada um deles quer alguma coisa do Mágico de Oz, que é conhecido por ser um homem poderoso. Mas o grande desfecho é que era tudo uma farsa, onde um homem manipulava uma tecnologia pra parecer que era tipo Deus falando, mas era ele o tempo todo, por trás de uma cortina - por isso a referência de Lost. Trazendo essa análise pro contexto das igrejas, temos líderes religiosos que dizem que são escolhidos por Deus para passar as mensagens dele, mas no fundo são só representações disso também, em prol dos benefícios próprios. 

Asterix, o gaulês (1967)

Eu já tinha ouvido falar muito desse personagem, mas não tinha assistido nada realmente dele, mas entendi o motivo: é um desenho praticamente feito pra adultos, pois os assuntos não têm nada de infantil, embora a conclusão até possa ser considerada pra crianças. Mas é sobre um assunto de dominação dos romanos, mas acham um jeito de combatê-los, quando criam uma poção mágica que deixa as pessoas fortes. Mas os romanos acabam querendo a fórmula da poção, mas são enganados quando tomam uma poção que faz crescer cabelo e pêlos sem parar. Basicamente, é isso. Os traços do desenho são bem interessantes, além de ser legal pra um historiador assistir entendendo o contexto histórico que se passa o enredo.

O vagabundo (1915)

Quando eu vejo esses filmes preto e branco, que também são mudos, acabo tendo que fazer uma interpretação mais subjetiva, pois nem tudo está explícito, como, por exemplo, quase todos os diálogos. Igual os filmes do Pingu, o pinguim de massinha, que quase não dá pra entender o contexto. E o que eu pude entender nesse aqui é que o Chaplin é um violinista que mora na rua, mas acaba se metendo em várias confusões. Até que encontra uma mulher, que é maltratada pelo pai, vai viver com ela e os dois vão viver sozinhos. Até que ela encontra um cara que estava próximo, que é um pintor, que acaba fazendo uma pintura da moça. Aí vem a reviravolta: a pintura vai pra uma exposição e a mãe perdida da mulher a reconhece e vai atrás da filha. E ele termina sozinho, ficando triste. Mas aí a mulher manda a mãe voltar pra pegá-lo.