Não se preocupe, querida (2022)

Esse filme segue a mesma ideia de Matrix, Vanilla Sky e O show de Truman, pois é sobre pessoas vivendo num tipo de sociedade experimental, baseada numa comunidade dos anos 50. Só que aí uma mulher começa a se questionar sobre algumas coisas, pois ela na verdade não lembra como foi parar ali. E como é uma sociedade com várias pessoas, tudo acaba sendo normalizado. Então ela entende que, na verdade, aquilo tudo é uma ilusão e ela está apenas dopada numa cama, vivendo essa realidade fictícia em conjunto com outras pessoas. E se você conhece o roteiro dos filmes que eu citei vai entender agora o motivo. A ideia é até interessante, mas esse título acaba sendo bem vago em relação ao tema. E a atriz principal desse acabou fazendo um outro filme em que ela também vai conhecer uma sociedade isolada e acaba se impressionando com a cultura maluca deles, que é Midsommar - O mal não espera a noite.

Perigo em alto mar (2010)

Esse é mais um filme que aborda um grupo de pessoas que acabam ficando isoladas no mar por algum motivo, e nesse aqui é pelo motivo que o barco deles bate em alguma coisa e vira de cabeça pra baixo. Eles tentam nadar até uma ilha próxima, mas um deles acaba ficando no barco mesmo. Aí eles são atacados por um tubarão, vai devorando um a um até só sobrar um casal. Mas aí esse casal consegue chegar até uma pedra, a mulher consegue subir mas o cara não, ficou escorregando e o tubarão o pegou também. Não é um filme inovador nem nada demais, mas esse é um medo real que eu jamais gostaria de passar.

Pânico em alto mar (2006)

Olha que coisa mais doida: o título original desse filme em inglês se apropriou do título de outro filme, que é o mesmo tema, mas não é continuação, Mar aberto, de 2003. E mesmo assim, ainda gerou mais um filme desconexo que deram o mesmo nome, mas aqui no Brasil é chamado de Terror profundo, de 2017. Então esses três filmes são conhecidos como a trilogia Open Water, que aqui foi totalmente descaracterizado.

E o enredo: uma mulher que teve um trauma de infância com o mar, quando seu pai morreu afogado, acaba indo com uns amigos pra um passeio de lancha. Mas um deles a pega a força e faz a brilhante brincadeira de jogá-la na água, quando todos já mergulharam. Mas aí se dão conta de que não desceram a escada pra retornarem, ficando sem poder voltar. O resto do filme é eles tentando achar um jeito de subirem na lancha, mas o perigo aqui não são tubarões e sim a tempestade que começa. O trauma da menina é muito bem abordado, com ela precisando superar o passado.

Club Dread - Pânico na ilha (2004)

Esse filme poderia muito bem servir como uma sátira de Eu ainda sei o que vocês fizeram no verão passado, pois tem muita coisa parecida, mostrada quase que como uma sátira: o cara do cabelo jamaicano, um assassino de capa, além do cenário da ilha. Mas aqui é um clima praiano, com trilha sonora de reggae e bem tropical mesmo, que intercala com momentos de suspense. E tem umas ideias aqui bem legais, como quando o assassino joga uma TV numa piscina e mata um rapaz eletrocutado. Gostei do filme já começar com uma cena de perseguição e depois contar a história por flashback. Mas ainda é um besteirol. 

A reviravolta mais maluca do cinema em 2025 faz sentido?

Vamos a uma análise rápida de como muitos filmes acabam se tornando previsíveis e sem surpresa nenhuma, mas não que isso seja uma crítica, apenas uma constatação. Esse ano mesmo tivemos já muitos filmes que estão voltando com novos capítulos, como Missão impossível por exemplo, que você já sabe como vai acabar, embora um personagem antigo seja sacrificado, mas as acrobacias do Tom Cruise são absurdas e sem muita novidade. Premonição também, embora tenha justificado onde tudo teve origem, a fórmula foi cumprida exatamente, mas eu queria ver um filme por exemplo desses que ninguém morresse, seria o oposto do esperado. Ainda teve Jurassic World totalmente previsível e sem muito a contar, embora eu ache que esse foi um capítulo importante pro futuro da história. Karate Kid, embora eu tenha adorado ver o Joshua Jackson no elenco, é praticamente a mesma história de sempre. Superman, mais uma versão que você já sabe como termina, mas ainda teve a participação do cachorro que foi um diferencial, mas não como uma reviravolta. Ainda teve uma versão do Lobisomen. Teve os filmes Heart Eyes e Drop - Ameaça anônima, que mexem com reviroltas, mas também não chega a ser diferente do gênero de suspense thriller. Também teve a volta do Paddington, que é um filme muito legal e uma aventura divertida, mas as surpresas estão na viagem que ele faz. Um dos que eu gostei muito em relação ao roteiro foi Outro pequeno favor, mas continua o desenrolar que o primeiro filme já fazia, Um pequeno favor. E também teve o quarto Rua do medo, que fez uma analogia com Carrie, mostrando uma revelação de uma família de assassinos. 

Agora, teve um que ousou sorrateiramente inverter tudo, não só so gênero do terror, mas do cinema em geral. E esse filme foi Eu sei o que vocês fizeram no verão passado, que é o quarto filme na sequência, que ousou transformar o grande herói em vilão. Ou seja, a gente conhece o personagem há 28 anos, ele foi perseguido por um assassino, mas sempre foi atrás de salvar a sua namorada, que acabou virando sua esposa, até onde tinha acabado a história. E depois disso tudo, resolvem que seria interessante transformar o cara no novo assassino, que estaria remoendo traumas do passado. O mais interessante é que esse novo filme valorizou os filmes anteriores, no sentido de reassistir para encontrar indícios de onde isso já poderia ser possível. E é impressionante como o Ray, personagem do Freddie Prinze Jr, tinha uma inclinação meio macabra. 

• No começo do primeiro, de 1997, quando ele conta a história da lenda do cara do gancho, depois ele assusta a Julie como se fosse atacá-la. Depois que o crime acidental acontece, ele fica com uma cara meio de reflexão, que se repete a mesma expressão depois que a Julie diz que não quer mais saber dele. Até o final, quando ele salva a Julie do ataque do pescador, ali era o trauma começando a tomar forma, pois ele estava se tornando um assassino mesmo que fosse pra salvar a namorada. Até nesse filme novo, ele repete uma frase que o assassino falou pra namorada dele: "Feliz 4 de julho, Julie!", pois a história se passa no dia da independência dos EUA.
• E no segundo, de 1998, quando o pescador mata o amigo dele e corre com o carro atrás dele, fazendo-o ficar desacordado e ir até uma ilha isolada salvar a namorada, ele vende o anel de noivado que iria dar pra ela e compra uma arma. O vendedor da loja de armas pergunta se ele sabe o que está fazendo, ele diz apenas pro cara carregar a arma e não dá muita satisfação. Até que ele chega no final e surpreende o assassino, que fala o seguinte: "Pense o que vai fazer, garoto! Você não é um assassino, isso é pra mim! Isso não está em você!" E ele acabou se tornando isso mesmo.

Ou seja, isso tudo já estava meio que subliminarmente ali, que acredito que a roteirista teve essa análise pra fazer essa reviravolta agora. E mesmo nos filmes Pânico, que adoro a revelação do assassino do quarto filme, ainda ficou tudo dentro de um padrão. É aquela surpresa que quando é revelada, acaba sendo aceita pela justificava que eles dão. Lenda urbana, Jogos mortais, entre outros também seguem esse padrão. E os clássicos, Sexta-feira 13, A hora do pesadelo, Brinquedo assassino, Halloween, já sabemos quem é o vilão. Pra mim, essa revirolta do novo Eu sei o que vocês fizeram no verão passado levou o filme e a franquia a um patamar nunca alcançado na história do cinema. 

Fala aí, que outro filme transformou um herói em vilão depois de quase três décadas?

Pânico nas alturas (2019)

Eu assisti esse depois de ter assistido Pânico na neve, lançado 9 anos antes, e o que me chamou atenção é a semelhança do roteiro em relação a pessoas que ficam presas em algum lugar no alto. Se no outro filme era num teleférico, nesse é um bondinho, só que muito mais alto e em um contexto totalmente diferente. Os personagens aqui não se ajudam tanto e até acabam sendo egoístas e se viram uns contra os outros quando a questão é sobreviver. E eles estavam indo passar a virada do ano nesse passeio, ou seja, se passa em 31 de dezembro, o que justifica também do lugar estar fechado. E nisso só acaba sobrando uma menina, que fica pendurada na estrutura do bondinho, pois até ele despenca lá de cima, então só sobra um pedaço que predia ao cabo de aço. Até que o namorado dela, que não tinha ido no passeio, acaba notando que ninguém retornou e consegue chegar à base do local e puxar a estrutura de volta. Tem um romance interessante deles, pois ela descobre que ele iria pedí-la em casamento lá em cima, quando acha o anel que ele deixou na mochila. E da mesma forma, ela já estava grávida dele e não tinha contado ainda. Mas os dois se reencontram no final.

Pânico na neve (2010)

Incrível como um roteiro que poderia ser facilmente resumido em uma única frase consegue gerar um filme tão angustiante e tenso. É realmente impressionante, pois os personagens estão em uma situação tão absurda que só dá pra imaginar o que faríamos no lugar deles. E tem muitos filmes com esse tema: em Águas rasas, uma mulher fica presa numa pedra no meio do mar, cercada por tubarões; em A queda, duas amigas ficam presas no alto de uma torre; em 127 horas, um homem fica preso numa cratera no deserto, quando a mão dele é prensada por uma pedra.

Vamos a esse aqui. São três amigos que estão num passeio na neve, mas acabam esquecidos pelos funcionários de um teleférico. Só que o lugar só volta a abrir na próxima semana, ou seja, ou eles vão morrer de frio ou de fome. Um deles tenta pular, mas acaba quebrando as duas pernas, ficando imobilizado, mas aí tem um outro perigo que eles não esperavam, um bando de coiotes o ataca. Impossível parar de assistir depois que chega nesse ponto.

Milionário num instante (1990)

Tem três coisas interessantíssimas nesse filme: a primeira é que o menino que confronta o Alan no começo do Jurassic Park, de 1993, faz uma participação aqui; a segunda é que esse foi o primeiro roteiro do JJ Abrams, que viria a fazer Lost, 14 anos depois; a terceira é que esse enredo parece ter inspirado a música do Charlie Brown Jr, que conta a mesma história, Rubão. Partindo pelo raciocínio da música, é sobre um cara que encontra uma agenda cheia de cartões de crédito, que um cara milionário esqueceu num orelhão, assim passando a assumir o lugar dele, já que sabe os compromissos dele e tem todos os contatos, que estavam na agenda. Só que esse cara que achou a agenda é um fugitivo da prisão, que só fugiu pra assistir um jogo de beisebol e acabou ficando... milionário num instante. Esse é o enredo do filme, até que os dois acabam se conhecendo e, ao invés de virarem inimigos, acabam fazendo uma amizade e se ajudando. 

Heart Eyes (2025)

O nome do filme faz referência ao nome do assassino do filme, que seria Olhos de Coração, que está matando casais no dia dos namorados. Embora lembre um pouco a ideia de Dia dos namorados macabro, aqui é mais uma versão cômica, mas não exatamente como uma paródia. Os personagens principais são excelentes, a menina principal tem um carisma incrível. Vou confessar que só vi o filme por causa dela. E também faz parte dos filmes do diretor Christopher Landon, embora aqui ele faça apenas o roteiro. Mas a carreira dele está indo muito bem, já criou o padrão de toda personagem principal dele ser uma loira, passando por situações de tensão, como Drop - Ameaça anônima e A morte te dá parabéns. Em Heart Eyes, a grande ironia é que a menina deu um beijo num colega de trabalho apenas para fazer ciúme no seu ex, mas acaba causando uma confusão quando o assassino acha que eles são um casal, assim viram os próximos alvos.

Superman (2025)

A minha opinião pra esse universo de super heróis que vem surgido infinitamente é a mesma desde sempre: se essas duas produtoras investissem em fazer algo contínuo, sem precisar reciclar constantemente o mesmo enredo, mudando os atores e começando tudo de novo, talvez seria mais interessante. Pois eu lembro ainda do Superman com o Christopher Reeve lá dos anos 70, sendo que depois dele ainda teve mais 3 atores que interpretaram outras versões do personagem, além de mais cinco atores que também fizeram o mesmo papel pra séries de TV. E se, de 2013 a 2022, ainda estava indo tudo bem com o mesmo ator, que era o Henry Cavill, qual a necessidade de refazer isso agora? A impressão que eu tenho é que os produtores desistem ou acabam sem ideias e querem arrumar mais um jeito de lucrar, o que sempre dá certo. Por exemplo, teve uma onda de remakes dentro dos filmes de terror, que também foi um recomeço, como Freddy Krueger, Chucky e Jason, mas que logo acabou sendo criticado, o que fez os filmes retornarem continuando de onde pararam. Mas no caso dos heróis, essas ideias acabam sendo bem aceitas, o que pra mim é estranho. Acaba ficando difícil de acompanhar e entender pra quem não vive esse mundo como fã. Mas falando desse filme novo, ele é até divertido, tem umas cenas de humor no meio que achei legal, mas acredito que pro público que é fiel e realmente acompanha desde os gibis, tenha outro valor. A novidade que eu não tinha visto até então é a participação do cachorro do Superman. O resto do enredo é apenas o Lex Luthor tentando derrotar o Superman, que tem um relacionamento com a Lois Lane, mantendo a mesma identidade secreta de sempre como jornalista. 

Boneca assassina (1991)

Visivelmente pegando inspiração no Chucky, que já tinha surgido 3 anos antes, esse filme tenta fazer praticamente a mesma coisa, mas aqui é uma entidade que é libertada e se apossa de uma boneca. Até que acaba virando o presente de uma menininha. E aí, coisas estranhas começam a acontecer. A boneca mata a babá da menina, mas os pais dela não desconfiam de nada. Até que enfim descobrem e acabam exterminando a boneca. Não tem nada de tão interessante, mas é um filme trash divertido pra ver sem pretensão de um roteiro muito elaborado, apenas por diversão.

Em algum lugar do passado (1980)

Interessante como esse filme já misturava a ideia de viagem no tempo com outro gênero, que no caso aqui é o romance clássico. Mas de certa forma não é exatamente viagem no tempo igual nos filmes de ficção científica, como Planeta dos macacos e De volta pro futuro, é um pouco diferente. Vamos ao enredo: uma mulher idosa aparece para um homem mais novo, lhe entrega um relógio e misteriosamente vai embora, mas ele fica obcecado em descobrir quem ela era, até que faz uma auto-hipnose e se transporta mentalmente pro passado. Assim, a encontra bem mais nova e convive com ela um tempo, até ser acidentalmente transportado para o presente novamente, assim ficando deprimido de ter sido afastado dela e morre sozinho. O que não dá pra saber é se ele realmente foi pro passado ou foi uma ilusão na cabeça dele. O segredo é que nessa hipnose ele teria que se cercar de coisas do ano em questão que ele queria simular e acaba levando uma moeda atual, que acaba por desfazer isso e por isso que ele volta. E o relógio que ele recebeu dela, acaba entregando pra ela no passado, o que termina por criar um enigma sobre a origem do relógio. E o filme termina com os dois se encontrando após a morte no que seria o paraíso. Um tipo de filme que não precisa de explicação, apenas sentimento.

Jogo de intrigas (2001)

Antes de falar do enredo, não sei como nunca tinha escutado falar nesse filme, pois ele é a perfeição de enredo, atuação e direção, tudo funciona perfeitamente. Mas o principal é que tem 3 atores que eu sou fã e estavam nos meus filmes favoritos da infância: Julia Stiles, que é incrivelmente maluquinha; Josh Hartnett, que tá a mesma cara de quando fez Halloween H20 e o perfeito Prova final; e um ator de Eu ainda sei o que vocês fizeram no verão passado, que é praticamente o protagonista aqui, Mekhi Phifer. 

E o enredo é um suspense envolvendo amizades falsas e invejosas, que acabam sendo catastróficas. É sobre dois jogadores de basquete, do mesmo time. Mas um deles é premiado, reconhecido pelo seu talento, enquanto o outro tem inveja disso, já que ele considera que não recebe a mesma importância, mesmo se esforçando demais. E aí esse jogo de intrigas começa quando o invejoso começa a armar situações para prejudicar o outro, denunciando-o com uma falsa acusação de abuso, simulando situações pra prejudicá-lo com a namorada e até planejando matá-lo. Só que se passando de melhor amigo do outro, que nem desconfia da armação. É um filme trágico, mas de uma perfeição que não sei como não foi mais conhecido do público geral. 

E depois descobri que o filme é uma adaptação da peça Otelo, o mouro de Veneza, de Shakespeare, que inclusive é citado no filme quando um professor está dando aula. Então acaba sendo uma versão de uma história que é citada dentro do filme, assim como Match Point fez citando Crime e castigo.

Eu sei o que vocês fizeram no verão passado (2025)

Eu fui ver esse filme no cinema logo, pois já estavam começando a sair muitos spoilers e eu ia acabar lendo tudo antes de realmente assistir. Então se você não quer saber antes de ver o filme, recomendo parar agora e assistir primeiro, depois ler aqui. Esse filme não é o que ninguém está esperando, mas olhando agora friamente foi uma jogada de roteiro incrivelmente absurda. E digo isso pois comecei a refletir qual filme de terror de assassino chegou aonde esse chegou, e nenhum realmente ousou tanto, mesmo os mais famosos. E a revelação do assassino é a coisa mais insana de todos os tempos pra um filme do gênero, que coloca Eu sei o que vocês fizeram no verão passado em um novo patamar, agora totalmente fora de comparação com qualquer filme, principalmente com Pânico. Mas além disso, a história cita tudo que aconteceu nos dois primeiros: vemos os túmulos de Max, Barry, Helen e Elsa, além de fotos e reportagens do que aconteceu em 1997; além de ter participação da Helen mesmo que num tipo de sonho, o que foi um momento inesperado; também um retorno da Karla Wilson no final, reencontrando a Julie, com uma nova ameaça no ar. Então dá pra ver que tinha tudo pra ser um grande reencontro, inclusive com os atores principais de volta: que interpretam Julie e Ray.

E agora vem a revelação final chocante, maluca, inesperada e totalmente horripilante: o assassino da vez é, simplesmente, o Ray. Olha que maluquice! O mais bizarro é que olhando agora pros dois filmes lá do passado, tem alguns momentos que ele faz uma cara meio de louco mesmo. Que ele fica parado pensando nas coisas. Mas ele não tinha realmente nenhuma inclinação pra isso até onde os filmes tinham mostrado, isso que acaba sendo surpreendente. Essa volta do personagem depois de 27 anos acabou mostrando que ele não ficou bem durante esse período, mas foi consumido pelo trauma de ter participado de um crime e ter sido perseguido por um assassino duas vezes. Mas até então quando chegamos no final de Eu ainda sei, que ele é o herói e salva a namorada, além de conseguir fazer uma artimanha de colocar o assassino pra matar o filho, elevou o personagem a um status de bonzinho e superprotetor. E agora, depois de 27 anos, isso é revertido da forma mais louca do mundo, transformando o herói em vilão. Tem mais uma assassina junto com ele, que é justificada pelo acidente inicial ter morrido alguém conhecido dela, mas isso acaba ficando em segundo plano. Só consigo pensar no Ray, em como esse quarto filme subverte as expectativas e me fez querer reassistir tudo de novo, mesmo tendo sido a franquia que eu mais assisti na infância, pois é uma coisa realmente muito maluca. Até olhando a capa do primeiro filme de novo, já não é mais a mesma coisa quando vejo a cara do Ray. Por fim, é um filme polêmico demais, que justifica ser lançado em julho, competindo a bilheteria dos monstruosos Jurassic Park, Superman e Smurfs, que têm um público pesado e mesmo assim se sair bem nas bilheterias. Vai dar o que falar ainda.

Vai ser a mesma discussão sobre o final de Lost. Não é o filme que eu esperava ver, ainda queria ver o casal bem e feliz, como um reencontro com os personagens antigos, da mesma forma que foi com Pânico 4. Mas não foi nada disso, eu tenho que entender que o filme não é meu e apenas me deixar levar onde os roteiristas querem me levar. Da mesma forma que muitas pessoas remoem até hoje a morte da Helen no primeiro filme, esse veio pra trazer um trauma maior ainda colocando o Ray como assassino. E esse conceito do herói virar o vilão foi levemente sugerido com o Tommy em Sexta-feira 13 e com a menininha Jamie em Halloween, mas que nunca foi levado adiante. Eu acho que realmente esse é o primeiro filme na história dos slasher filmes que faz isso: pega um personagem principal que é o grande herói e o transforma em vilão depois de quase 30 anos. Simplesmente inacreditável. Ousado, traumático, insano, mas bem interessante.

E como franquia, agora parece que tudo está de volta nos trilhos, mesmo depois de Eu sempre saberei e a série da Amazon, mas vamos ver se terá mais filmes ainda, pois isso não pode acabar agora depois de uma reviravolta dessas. E ainda tinha uns adolescentes na sessão no cinema que não estavam entendendo nada, pois não tinham assistido os filmes anteriores. Lembrei agora que no Lost teve um personagem que virou traidor e matou duas personagens principais também, o que acabou dividindo opiniões e sendo um ponto alto da série. Mas aqui em Eu sei, isso está gerando um burburinho imenso no YouTube, principalmente pra quem ainda esperava ver o casal junto e feliz. Eu acho que daqui há uns 20 anos vão olhar pra esse filme e ver a coragem que o roteiro teve, mesmo que agora estejam com raiva.

Jurassic World - Recomeço (2025)

Ver esse filme isoladamente pode acabar sendo um pouco frustrante pra quem espera que ele seja do mesmo nível dos anteriores, mas se ver que a história precisa de um ponto de partida pra algo novo, ele é essencial. A intenção da história de tudo desde o começo, se a gente for se basear pelos livros originais, que foram adaptados nos dois primeiros filmes era mostrar a ideia da criação do parque com dinossauros alterados geneticamente e a ética em manipular a ciência pra isso. E depois a ganância em usar os animais como pra um zoológico no continente. Sempre foi sobre isso. O terceiro filme de Jurassic Park, embora mostre uma história de resgate de uma criança que se perdeu na ilha, mas também serve pra mostrar que os dinossauros criaram um ambiente propício pra viverem sem a intromissão dos humanos. Passaram-se 14 anos e em 2015 tivemos a mesma história contada com os filmes Jurassic World. Só que dessa vez o parque foi aberto e está funcionando, até que um dinossauro foge e causa o mesmo caos, até que no filme seguinte volta a ideia de levar os dinossauros pro continente e ganhar dinheiro com isso. O sexto filme acaba sendo um desfecho da história juntando o elenco original e o novo, as duas gerações da história. E depois disso, o que mais poderia ser criado pra história? Essa que é a questão, pois a partir daqui a primeira trilogia não tinha chegado, o que é totalmente novo. 

E a resposta é que os dinossauros estão vivendo em uma ilha, mas não são os dinossauros normais que conhecemos e sim os experimentos que deram errado. Como se fosse quando uma empresa está produzindo algum produto e dá errado, mas tem um depósito pra deixar os produtos defeituosos. Por isso que os dinossauros desse filme são tão feios e parecem monstruosos. E sinceramente, analisando como um todo, os 7 filmes, é bem interessante. Mas se for ver apenas como um filme isolado, foge muito do que foi feito até aqui. Vamos ver qual a intenção pros próximos filmes, pois duvido que isso vá acabar tão cedo. E os temas predominantes em todos os filmes, que é a ganância da ciência em trazer os animais para manipularem do jeito que eles quisessem, está bem presente aqui, mostrando o lado negativo, com essas deformidades dos dinossauros. Mas o ponto de partida é pegar umas amostras de sangue dos dinossauros para criar um medicamento pro coração, ou seja, é um grande laboratório com dinossauros no lugar dos ratos.

O primeiro mentiroso (2009)

Esse é um dos melhores filmes de comédia que eu já vi, pois ele vai além de um besteirol cheio de piadas obscenas, mas ele foca em algo realmente engraçado: a sinceridade. E aqui é uma versão da vida na qual a mentira ainda não foi descoberta, ou seja, todo mundo só fala a verdade, independente se isso irá ofender ou traumatizar alguém. Então esse show de sinceridade é realmente muito engraçado. Até que um homem acaba inventando uma situação e todo mundo magicamente trata isso como verdade, assim ele começa a contar mentiras com a intenção de que elas se tornem verdades absolutas, que todo mundo acredita imediatamente sem nem questionar. Por exemplo, ele chega num banco e pede pra sacar um valor que não tem na conta, mas ele diz que tem e a moça do caixa simplesmente acredita e entrega o dinheiro a ele. E assim ele vai mudando tudo ao redor dele, pro bem. Eu acho que esse filme toca num tema muito interessante, que seria o poder da mentira sendo pra uma boa intenção. E também tem uma alfinetada no fanatismo religioso, pois aqui ele acaba criando uma religião, quando inventa a noção de Deus, céu e inferno e até sobre os mandamentos. 

Poderosa Afrodite (1995)

Se eu tivesse assistido esse filme sem saber quem é o Woody Allen e qual é o estilo dele em contar histórias, talvez tivesse achado esse filme bem chato. Mas como eu o conheço bem, entendi a visão dele sobre o assunto e é um dos TOP 10 filmes dele pra mim. O enredo faz uma comparação com uma tragédia grega, onde relações malucas acontecem comprometendo a genealogia. Aqui é o seguinte: um casal adota um menino, mas o marido fica curioso pra saber quem é a mãe biológica da criança, até descobrir que é uma garota de programa. Só que a doideira não acaba aí: ele acaba se envolvendo com a mulher e tem um filho com ela, mas depois ele desiste desse relacionamento e volta pra mulher dele. Só que ele nunca falou pra garota de programa que adotou o filho dela, assim como ela nunca falou pra ele que o filho que ela teve era dele, pois ela também se casou logo depois que ele foi embora. Então essas são as reviravoltas do filme. Mas não é por isso que o filme é bom. A graça está na atriz Mira Sorvino, que é essa prostituta que mesmo falando baixarias consegue ser meiga e sentimental, até um pouco ingênua, que acredito que foi isso que a levou a ganhar o Oscar e outros prêmios por essa atuação. 

Um dia de chuva em Nova York (2019)

O grande mérito do Woody Allen está em criar histórias elegantes, com personagens intelectuais que dialogam bastante, transformando o filme em uma experiência única e oposta aos blockbusters de Hollywood. Mas o que é realmente impressionante é o modo que ele consegue transfomar qualquer ator, que geralmente fazem uns filmes até de comédia besteirol, em um espelho do próprio jeito dele, gesticulando e falando muito. E aqui ele faz isso com a Selena Gomez, Elle Fanning e Liev Schreiber. E parece que ele aproveitou a personagem da Scarlet Johansson em Scoop - O grande furo, numa versão mais jovem. E o enredo é sobre um casal que vai pra Nova York, mas a menina acaba se enrolando enquanto entrevistava um cineasta, quando ele começa a desabafar sobre a ex-mulher que tem várias semelhanças com ela. Enquanto isso, o menino acaba se envolvendo em outras confusões também, conhecendo uma garota de programa de luxo que aceita ir numa festa com ele, se passando pela mulher dele, já que a esposa dele está ocupada com a entrevista.

Freaky - No corpo de um assassino (2020)

Esse é o típico filme de troca de corpos, onde uma menina adolescente acaba trocando de corpo com um assassino, quando ele a ataca com uma adaga antiga amaldiçoada. E aí vem a parte interessante: ela, no corpo dele, tenta mostrar pros amigos que ela é ela, enquanto é perseguida pela polícia, ao mesmo tempo em que ele, no corpo dela, acaba indo pra escola no lugar dela e enfrentando a galera que implica com ela. E a troca tem que ser desfeita em 24 horas, pois depois disso fica permanente. O filme poderia facilmente ser uma continuação indireta de Sexta-feira muito louca, em que uma mãe e filha trocam de corpo, inclusive o nome desse em inglês é Freaky Friday, e esse aqui também se chama Freaky e se passa numa sexta-feira. E é difícil saber onde esse tipo de filme de troca de corpos começou, quem foi o pioneiro. E esse filme aqui também é mais um da excelente filmografia do diretor Christopher Landon.

Skyscraper - Perigo na torre (1996)

Explicando o enredo pelo título: uns terroristas invadiram um prédio para colocar explosivos, mas um detetive e sua namorada, que é piloto de helicóptero vão impedir e libertar os reféns. O roteiro tem bastante ação, mas o que importa mesmo é a relação do casal, que a mulher sonha com o casamento e ter um filho, mas o cara acha que não vai conseguir conciliar ter um compromisso e manter o emprego dele. E a atriz que é a namorada dele é uma loira que parece que saiu de um filme adulto, inclusive tem duas cenas praticamente eróticas, com nudez explícita, mostrando o casal juntos. 

Pica-Pau no vulcão da Indonésia (1954)

O nome do episódio é Alameda para Bali e ficou em evidência agora por conta do incidente da brasileira que caiu no vulcão da Indonésia. E a história é sobre uma mulher que está fazendo um tipo de oferenda a uma entidade, no alto do vulcão, mas só joga legumes, assim a entidade reclama, pedindo carne fresca. A mulher vai procurar um marinheiro pra servir de oferenda e encontra o Pica-Pau e mais um cara, os dois começam a disputar a atenção da mulher, brigam achando que ela estava seduzindo-os com outro interesse, os dois acabam numa frigideira gigante dentro do vulcão, até perceberem que era um golpe. E, por conta dessa questão da oferenda, fizeram essa associação com a menina que se acidentou e veio a morrer no vulcão.

O filho do Bambi encontra Godzilla (1999)

A ironia já está no começo, quando aparece um placar dizendo Godzilla 1x0 Bambi. Só que aí mostra o filho do Bambi comendo grama e o Godzilla pisando constantemente em torno dele, tentando acertá-lo, mas errando todas as vezes. Até que, do nada, abre uma porta no chão, dando a entender que o Bambi que acionou: sai um míssil lá de dentro e acerta o Godzilla, o derrotando. Agora empatou.

A vingança de Bambi (1976)

Continuando de onde o filme Bambi encontra Godzilla parou, com o Bambi embaixo da pata do Godzilla, agora mostra uma saída pra situação do nosso herói: o Bambi cava em volta de um canteiro e tira uma dinamite que estava enterrada e acende, causando uma explosão que arranca a pata do Godzilla. E ai, sem a pata, Godzilla vai embora pulando de dor enquanto Bambi se desamassa e volta a andar normalmente, mas logo é esmagado de novo, pelo cotoco que sobrou da pata do Godzilla, que voltou atrás dele. Tem no Youtube.

Bambi encontra Godzilla (1969)

É apenas um curta-metragem de menos de dois minutos, mas é interessante pelo fato de que sempre houve a intenção de colocarem o Godzilla contra algum outro monstro, como o King Kong, que embora tenha filmes recentes com isso, já nos anos 60 os dois se encontraram. E aí, resolveram fazer com o Bambi. E o que acontece: o Bambi é pisoteado numa única cena e acaba. Que desejo que existe em criar uma história triste pra ele, já passou por muita coisa, ainda ser pisoteado é demais!

Bambi 2 - O grande príncipe da floresta (2006)

Mesmo depois de 64 anos resolveram fazer essa sequência, que aproveita uma brecha no filme original para abordar, ou seja, não continua de onde parou, mas é o momento em que o Bambi perdeu a mãe e foi viver com o pai. O que aconteceu nesse tempo é que ele ficou muito triste com a ausência da mãe e, depois de um tempo, seu pai viu que ele precisaria ser criado por uma outra fêmea. Mas aí vem a situação chave do filme: essa nova mãe do Bambi está numa situação prestes a morrer também, mas não por um caçador e sim por lobos. E é aí que a história muda e ele vira valente de vez. Praticamente a mesma trajetória do Simba, de O rei leão.

Bambi (1942)

É um clássico da Disney, que desde criança a gente ouve falar, mas confesso que nunca tinha pego pra ver o filme inteiro, do começo. Também, é uma história tão trágica, que acaba sendo até deprimente pra uma criança ver isso. Está no mesmo nível de O rei leão, eu até acho que a Disney recicla as histórias mudando apenas os personagens, mas mantendo a mesma história. E o que acontece aqui: o Bambi vive com a mãe na floresta, tudo maravilhoso, até que um caçador mata a mãe dele, tragicamente. A partir daí, ele vai viver com o pai e retorna depois de anos, já adulto e com outra postura. E o filme acaba indo pelo caminho de chegar a um final feliz, com outros animais mostrando pra ele o que é se apaixonar. Então acaba virando um romance no final, mas esse começo aí é de partir o coração.

Round 6 - A primeira temporada (2021)

Essa série de apenas 9 capítulos poderia tranquilamente ser um filme, que mesmo que seja mais pra um drama, pra mim está no mesmo nível de Jogos mortais, mas o desfecho lembra muito O albergue, dois filmes que lidavam com uma forma de tortura, mas O albergue havia uma financiamento de pessoas que assistiam as pessoas serem machucadas, como forma de entretenimento. 

E aqui é praticamente isso, mas em outro contexto: são pessoas que são voluntárias, ou seja, ninguém é forçado, a participarem de uma competição onde o vencedor vai ficar milionário, mas quem perde paga com a vida, ou seja, vai morrer de alguma forma. E aí, são seis rodadas de jogos, por isso o título Round 6. E nem sempre quem você acha que vai sobreviver, realmente consegue, por ser forte, mas às vezes a capacidade de estratégia faz mais diferença. Pode parecer uma história bobinha, mas tem muitas mensagens. Eu acho que a principal é quando todos têm a opção de abandonar o jogo, mas grande parte deles quer continuar a jogar, e até os que saíram, quando não têm solução pra vida deles, acabam retornando. Bizarro demais uma história dessa, pois parece um cenário de guerra e crueldade, mas que as pessoas se submetem a isso em troca do dinheiro. Conclusão: só sobra um vivo.

Mas aí tem uma reviravolta. Durante os jogos, um dos participantes era um senhor bem idoso, que tinha algumas estratégias interessantes pra vencer nos jogos, mas num jogo de bola de gude acaba perdendo, assim morre com um tiro. Mas a cena não é mostrada. E a grande revelação é que ele não morreu ali, mas o sobrevivente dos jogos o encontra depois numa cama de hospital e descobre que ele não era apenas um participante e sim o idealizador por trás dos jogos. Que tinha um tumor no cérebro e que fez isso pra ajudar as pessoas. Muito parecido com a intenção do Jigsaw, de Jogos mortais. Mais uma coisa, o título original da série é Squid Game, que faz referência a uma brincadeira infantil chamada Jogo da Lula, mas como não é conhecida aqui no Brasil, o título foi alterado para Round 6.

Temos vagas (2007)

Direto ao enredo: um casal acaba se hospedando num hotel, depois que o carro deles enguiça na estrada, mas acabam na mão de assassinos que administram esse hotel, que matam os hóspedes, filmam e vendem as fitas com as filmagens. Só que eles acabam descobrindo umas fitas de vídeo no quarto, acham até que é algum filme de terror caseiro, até perceberem que foi filmado no próprio quarto onde estão. O resto do filme é eles tentando fugir ou se esconderem deles. 

Sick - Isolamento mortal (2022)

Esse é praticamente o único filme que eu vi até agora que se passa durante a pandemia do Covid-19, o que já o torna especial por essa temática. E o enredo é justamente sobre o isolamento e o distanciamento entre as pessoas, que acaba levando duas amigas a se isolarem numa casa de campo para passar uns dias longe do vírus. E aí, acaba sendo um prato cheio pra um assassino mascarado. Pode lembrar Pânico, mas é do mesmo escritor, que tinha mudado o foco para séries de TV, mas que retornou pra fazer filmes. Alerta de spoiler! O assassino estava se vingando justamente de uma menina que espalhou o vírus durante uma festa, o que acabou gerando a morte de um familiar dele. Uma abordagem meio maluca, que marca um momento histórico da sociedade.

Hush - A morte ouve (2016)

Sabe aquele clichê dos filmes de terror que, quando a pessoa ouve um barulho estranho, sai para investigar, quando deveria se esconder dentro de casa? Então, esse filme aqui subverte isso, pois a protagonista é surda-muda, ou seja, ela não apenas consegue ouvir nada, mas também não teria nem como chamar a polícia, o que acaba dando início a um dos roteiros mais imprevisíveis dos filmes de serial killers. E mesmo que ela sobreviva no final e derrote o cara, acaba sendo muito tenso e cruel tudo que acontece. Ela sofre bastante, mas consegue derrotá-lo mesmo assim, pois ela acaba usando seus outros sentidos, que acabam ficando mais apurados, quando ela sente a respiração dele no pescoço dela, indicando que ele estava bem atrás dela. Bem interessante a ideia. Tem muitos filmes de terror que colocaram cenas em que, enquanto uma pessoa estava sendo morta e berrando, outras achavam que era apenas uma brincadeira ou estavam como fone de ouvido e não conseguiam nem escutar o que estava acontecendo pois o som da música estava mais alto, como os filmes Lenda urbana. Então esse filme arrumou um jeito de reaproveitar esse clichê: aqui realmente ela não ouve. 

Eles vivem (1988)

Esse filme tem uma filosofia tão interessante, que eu adorei, embora ache que poderia ter sido mais aproveitada no enredo: um homem descobre um óculos escuro, que faz enxergar as coisas como realmente são. Então ele começa a ver as propagandas na rua escrito apenas "COMPRE" ou "OBEDEÇA", pois é o real significado, mas apenas ele enxerga isso. Até que, de repente, algumas pessoas têm um aspecto meio bizarro quando ele coloca os óculos, o que faz ele ficar desconfiado do que realmente são essas pessoas. Só que essas criaturas acabam descobrindo que ele sabe quem eles realmente são e começam a se comunicar entre si por relógios de pulso, virando uma perseguição. A conclusão eu deixo pra você assistir. Muito legal. Agora, o que eu acho que poderia ter sido mais aprofundado foi essa crítica social de influência da propaganda: por exemplo, tem uma hora que ele vê uma cédula de dólar e quando coloca o óculos está apenas escrito "ISSO É O SEU DEUS".

Eu sei o que vocês fizeram no verão passado é um plágio de Pânico? Ou é o contrário?

Vamos começar já com o principal argumento: Pânico surgiu em 1996, como uma versão modernizada do gênero slasher que estava a todo vapor desde o final dos anos 70. Na verdade, ele trouxe uma versão cômica na ironia dos diálogos, citando esses filmes e fazendo piada sobre os clichês desses filmes. Um ano depois, o mesmo escritor lança Eu sei o que vocês fizeram no verão passado, que algumas pessoas viram semelhanças no roteiro, mas a grande verdade é que esse filme surgiu como livro em 1973, muito antes do primeiro filme slasher, que foi Natal negro, de 1974. Ou seja, como uma história de 1973 pode ter plagiado ou se inspirado em um filme de 1996? Ele foi lançado no mesmo ano de O exorcista, só pra ter a noção da época. Ele foi realmente o pioneiro nesse gênero. O engraçado é que mesmo com a informação na internet, algumas pessoas continuam afirmando isso. É tão difícil assim perceber qual veio primeiro? E se Verão passado veio antes, Pânico que seria o verdadeiro copiador. Só esse argumento já seria suficiente, mas ainda tem mais.

Outro argumento que costumam usar é dizer que Verão passado quis competir de popularidade com Pânico. Mas vamos pensar o seguinte: se o Spielberg fez Contatos imediatos de terceiro grau, ET - O extraterrestre e Guerra dos mundos, faz sentido dizer que esses filmes estavam competindo entre si? Não, pois são todos do mesmo criador. A não ser que ele tivesse uma dupla personalidade que estivesse brigando dentro dele. Mas é diferente, por exemplo, quando um estúdio lança Vida de inseto e o outro lança FormiguinhaZ no mesmo ano, ou como foi com Impacto profundo e Armageddon. Mas no caso de ser dois filmes do mesmo escritor, é óbvio que não há competição nenhuma e inclusive um ainda serve de apoio pro outro, pois se analisar mesmo, Pânico serve como uma reflexão para Verão passado. E mesmo assim, o roteirista escreveu o roteiro de três filmes, sendo o primeiro Tentação fatal, depois Verão passado e depois Pânico, mas eles foram lançados na ordem invertida: em 1996, 1997 e 1999.

Agora, vamos pelo enredo. Pânico tem a metalinguagem, um assassino que liga pra pessoas, que usa uma máscara, com cenas mais explícitas, suspense sem muita perseguição, com mortes direto ao ponto, bastante cenas com sangue e uma explicação dos dois assassinos do motivo pelo qual estão fazendo tudo aquilo. E Verão passado não tem nada disso: começa com um acidente de carro, onde os quatro acabam se livrando do corpo da vítima no mar, aí depois de um ano ele deixa uma carta com o título do filme, ele não usa máscara e sim uma capa de pescador com um gancho, as cenas não são explícitas, o foco é no suspense e muita perseguição, quase nada de sangue e a motivação do assassino já é o que aconteceu no começo, sendo que a primeira morte só aparece aos 40 minutos de filme. E Pânico não tem nada disso.

E mesmo assim, se esse três argumentos não bastam, só reparar no estilo de filmagem, direção, cenário, trilha sonora, os enquadramentos de câmera e principalmente o elenco: é tudo tão diferente entre os dois filmes, que a única coisa em comum mesmo é que tem mortes no filme, mas é óbvio já que são filmes de terror. E o roteirista inseriu um pescador na história do Verão passado pois seu pai era um, então foi uma homenagem. Mas se considerar o que veio antes, é óbvio que 1973 é antes de 1996. Agora, como franquia, Pânico também seguiu um caminho totalmente diferente, já chegando no sétimo filme e ainda gerou duas séries. Enquanto isso, Verão passado teve apenas 2 filmes, mas teve um filme lançado direto em DVD e uma série baseada no livro original, sem ligação com os filmes, e agora depois de 28 anos está retornando pra um verdadeiro terceiro filme. Agora vamos supor que no mesmo mês tivesse surgido Planeta dos macacos e King Kong, dois enredos sobre primatas, faz sentido dizer que um copiou o outro, já que a origem de King Kong é de 1933 e Planeta dos macacos surgiu como livro em 1963? Não. Então, 1973 é antes de 1996. Assunto encerrado. E além disso, o mesmo escritor de Pânico e Verão passado criou a série Dawsons Creek, que é quase uma versão desses dois filmes mas os personagens assistem e comentam esses filmes, ou seja, ele fez os filmes para serem integrados na série. 

The Fog - A bruma assassina (1980)

Peguei aleatoriamente pra ver, mas quando começou a aparecer o nome do elenco e veio Jamie Lee Curtis e logo depois Janet Leigh, já me despertou curiosidade, pois elas são mãe e filha, que interpretaram dois clássicos do cinema: Janet é a mulher do chuveiro de Psicose e Jamie é a protagonista de Halloween. E aqui as duas estão juntas, o que acaba sendo interessante ver. O filme é meio bobinho, mas estamos falando da década de 80, quando estavam tentando fazer terror com várias coisas e ainda nem tinha surgido nem Jason, nem Freddy. O enredo é sobre um nevoeiro que esconde espíritos vingativos de pescadores que estão atrás dos descendentes dos saqueadores do barco deles, depois de 100 anos. Interessante como registro histórico de uma época. Outra curiosidade é que aqui já usavam ganchos como arma, que viria a ser a marca registrada de Eu sei o que vocês fizeram no verão passado.

Tropa de elite (2007)

Eu lembro quando esse filme saiu em 2007, mas quando eu vi que era mais um enredo mostrando favela e policial e bandido, achei que era um tema que estava ficando cansativo depois de vários filmes com esse assunto, mas agora, assistindo isoladamente, consegui entender a grandeza e a mensagem que ele quis passar. É o contraponto entre diversos estereótipos que estão enraizados na sociedade: o policial que passa uma pressão absurda no dia a dia, enquanto a mulher dele está grávida; o outro policial que resolve fazer faculdade de direito e acaba entrando no dilema de se enturmar com os outros alunos que fazem coisas que ele deveria combater; os bandidos que comandam o tráfico das favelas, que são financiadas justamente pela galera da alta classe, ou seja, acaba criando um ciclo de causa e consequência inevitável. E o final acaba sendo trágico quando o policial que está na faculdade é descoberto pelo maior bandido da favela, quando tem que fazer estágio numa associação dentro da comunidade. O mais triste disso tudo é que esse filme me remeteu a cenários de guerra mesmo, de filmes como O resgate do soldado Ryan, por exemplo, ou enredos de dominação histórica como visto na série Vikings. Chega a ser assustador imaginar que é assim mesmo que as coisas são numa favela. Falo isso mesmo tendo morado durante 26 anos no RJ, é uma realidade que não se enxerga, a não ser pros que moram lá. E o filme usa a mesma estratégia usada em Missão impossível 3: tem uma cena tensa logo no começo, aí dá uma pausa e retrocede no tempo, explica como tudo começou e depois retoma daquela mesma cena onde parou. E também achei interessante como a música do Tihuana acabou virando tema do filme, sendo que ela já era conhecida há muitos anos. Eu gosto da banda e tenho vários CDs, mas tenho certeza que se não fosse pelo filme, hoje seria totalmente esquecida. 

Outro pequeno favor (2025)

Esse filme mistura suspense com comédia na medida certa e realmente me impressionou muito tanto esse quanto o primeiro, além da qualidade técnica, mas pelo fato de ter seguido uma sequência perfeita, mesmo depois de 7 anos. E o enredo agora é sobre a personagem principal ter virado uma youtuber que fala sobre o que passou com a outra mulher, até que ela simplesmente aparece numa palestra que era justamente sobre ela, deixando todo mundo apreensivo pelo que ela iria fazer. Até que ela quer convidar a amiga pra ser dama de honra do casamento dela, mesmo com tudo que aconteceu. E aí ela acaba aceitando, mas se envolvendo em uma confusão pior, quando testemunha a morte do marido da mulher no meio do casamento, acabando por ser a principal suspeita do crime. E tem uma revelação chave aqui: uma das irmãs trigêmeas que tinha sido dada como morta no primeiro filme está de volta aqui, ou seja, ela não morreu no parto. Espero que tenha mais filmes pois esse enredo é muito bom. 

Rodolfo Abrantes - Arena Club - Santos / SP (14/06/2025)

Eu já conhecia todo o trabalho do Rodolfo nos Raimundos (de 1994 a 2001) e no Rodox (de 2002 a 2004), mas alguns dos CDs dele e alguns singles avulsos que ele lançou eu ainda não tinha ouvido com calma. Mas peguei todos pra ouvir e gostei muito mesmo. E isso fez toda a diferença na hora do show, pois eu praticamente conhecia todas as músicas. E o Raimundos é a minha banda favorita de todos os tempos, mas eu nunca tive a oportunidade de ver um show com o Rodolfo, pois quando ele saiu da banda eu tinha só 14 anos, mas com o Digão cantando fui em vários. Então foi uma oportunidade única, até porque tem uns 20 anos que ele não faz show mesmo, só apresentações em igrejas. E nos últimos 6 meses eu já fui em 3 shows de bandas que foram ícones nos anos 90: além do Rodolfo, fui no Charlie Brown Jr tributo, com os músicos originais (em 10 de janeiro) e Nação Zumbi, no Sesc de Santos (em 22 dezembro de 2024). E ainda teve uma banda antes do Rodolfo chamada Alva, que estava ótima também.

Um pequeno favor (2018)

Esse é do tipo de filme que eu passava por ele e não dava nada, me parecia um filme monótono e sem nem um foco direito do que se tratava, pelo título simples. Mas eu estava errado! O filme é incrível em todos os sentidos, um mistério intrigante cheio de surpresas e reviravoltas que eu não esperava. Simplesmente uma obra prima e digo sem exageros, pois acho que esse filme deveria realmente ter um lugar de reconhecimento pois é tudo muito bem feito. Vamos ao enredo: uma mulher acaba conhecendo a mãe do colega de escola do filho dela e viram amigas, até que em um dia a mãe pede pra ela pegar o filho dela na escola pois ela teria um compromisso, sendo esse o favor do título, mas depois desse dia a mãe nunca mais voltou pra casa. E aí começa um mistério, pois o marido da mulher também não sabe nada sobre o sumiço da esposa, mas a polícia começa a desconfiar até que os dois deram sumiço na mulher e agora têm um caso. E tudo isso piora quando o corpo da mulher aparece no mar, sendo que a polícia descobre que o homem fez um seguro de vida milionário uns dias atrás pra esposa. Mas mesmo assim, a mulher dada como morta ainda continua ligando pra ela. Até que ela descobre que ela tinha uma irmã gêmea também e quem pode ter morrido foi essa irmã e não a mãe do amigo do filho. Já deu pra sentir que é um filme cheio de surpresas, né?

Chespirito - Sem querer querendo (episódio 2)

Muito interessante os bastidores de como tudo foi criado, com a dificuldades que o Roberto Gomes Bolaños passou. Acho que eu nunca mais vou conseguir assistir ao Chaves sem lembrar do contexto por trás da criação, principalmente pelo ator que faz o Kiko, que é retratado como um traidor, armando fazer o próprio programa nas costas do Roberto. E o mais legal é ver que tudo começou com outros personagens que nem ficaram famosos aqui no Brasil, até chegar no Doutor Chapatin. E o filme explica de onde veio o nome Chespirito, que foi uma referência ao Shakespeare. E também o modo como o ator que faz o Professor Girafales entrou pro elenco foi muito interessante: ele era um executivo de uma emissora de TV, que é o canal 8. Pra quem não sabe o Chaves era chamado de El Chavo del 8, que se referia ao canal, mas que na série ele diz que morava na casa 8 na vila. Presentão pros fãs.

Eu sou a lenda (2007)

Quando eu vi esse filme no cinema, achei bem sem graça na época, achava essa ideia de fim do mundo causada por um vírus uma coisa bem impossível de acontecer. Assistindo agora, depois ainda de tudo que houve com a COVID-19, mudei completamente a minha visão sobre ele. O enredo é sobre um homem que vive sozinho no mundo, sem saber se existem outros seres humanos vivos depois que começou a ter uma epidemia e todo mundo começou a se transformar em pessoas violentas e deformadas. Inclusive os animais. E ele foi o último que sobrou, até então. Mas aí ele encontra uma mulher com uma criança e eles tentam sobreviver juntos. A história dele com a esposa e filha é contada por alguns flahsbacks, revelando como foi o começo disso tudo e como elas morreram. E então ele passou a viver sozinho, com a companhia apenas do seu cachorro. E ele é um pesquisador da área de saúde que tenta achar a cura pra essa doença, num laboratório que ainda usa ratos como cobaia. Por isso, o título fala sobre ele ser uma lenda, pois ele se sacrifica e consegue a cura pra essa doença. E esse filme tem algumas previsões malucas, como o poster do filme Batmam X Superman bem antes de ser lançado. Mas o mais triste é a cena em que o cachorro dele é atacado por outros cachorros contaminados e fica raivoso, assim ele acaba o sacrificando. 

A morte te dá parabéns 2 (2019)

Se o primeiro já foi excelente, esse aqui conseguiu ser ainda melhor com um jeito maluco de retornar ao mesmo dia: um outro garoto acaba passando pelo mesmo processo que a menina do primeiro filme passou, mas ele acaba não trazendo ela de volta apenas e sim criando um novo universo. Ou seja, ela voltou a reviver o mesmo dia do aniversário dela, mas tá tudo diferente. O namorado dela agora namora outra menina, as inimigas dela já são melhores amigas e até a mãe dela que já era dada como morta desde o primeiro, está vivinha de novo. E aí entra a grande reviravolta: o assassino é outro também. E o mesmo tom de humor está presente, o diretor arrasou mesmo nessa continuação. Eles citam De volta pro futuro 2 como uma referência e é bem isso que acontece mesmo nos dois filmes, uma linha alternativa do tempo. Ah, e o spoiler de quem é o assassino.... É o professor dela, que ela tinha um caso com ele no primeiro filme e que já tinha sido justificativa da assassina do primeiro filme pois ela também tinha um caso com ele. 

A morte te dá parabéns (2017)

Anota esse nome aí, que é um diretor que logo logo vai despontar como um dos maiores dessa nova geração: Christopher Landon. Esse filme aqui é uma mistura do gênero de terror de assassino, com o gênero de ficção que envolve um personagem preso num ciclo revivendo o mesmo dia, como os filmes Meia-noite e um, Precoce e Feitiço no tempo. Mas aqui é tudo tão bem feito e divertido, que nem parece que estamos vendo um filme de terror. E o que acontece é que a personagem principal está sendo morta todos os dias por um assassino com uma máscara de bebê bochechudo, que muita gente está usando, o que dificulta saber quem é, e quando ela é morta, desperta na cama novamente no mesmo dia. E chega uma hora que isso já aconteceu mais de dez vezes que acaba sendo engraçado as formas que ela encontra pra sobreviver. E o título é esse pois está se passando no dia do aniversário dela. Agora vem o spoiler! A assassina é uma colega de faculdade dela que envenenou um cupcake que ela fez pro aniversário dela.

Beheneko (temporada 1, episódio 2)

Esse episódio é sobre a menina conseguir uma espada personalizada pra ela, então acaba procurando uma outra menina que faz a espada, mas também acaba fazendo uma armadura pro gato. Mas isso é só uma desculpa pra inserir um monte de cenas praticamente sensuais e eróticas no meio, com as personagens em roupas íntimas e até conversando sobre sexo. Me questiono pra que público isso foi pensado, pois de infantil isso não tem nada. E o gato acaba sempre se dando bem, ficando posicionado entre os seios de sua dona. 

Quarteto Fantástico (2015)

A minha principal crítica em relação aos filmes de super-heróis e essa opressão da Marvel em fazer filmes atrás de filmes, sem nem ter o cuidado do público em digerir o que está acontecendo. Lembro de ter ido assistir com um pessoal, em 2012, o filme O espetacular Homem-aranha, mas me senti enganado pois era o mesmo enredo do filme de 2002, que teve sequência em 2004 e 2007. Ou seja, em apenas cinco anos, resolveram fazer um remake do primeiro, quando poderiam ter continuado com o mesmo elenco e um quarto filme. E digo isso pois acabei de descobrir que o mesmo foi feito com Quarteto Fantástico: teve um filme em 2005 e outro em 2007, aí então resolveram fazer de novo um reboot com outro elenco, apenas 8 anos depois do último. E mesmo agora, em 2025, já estão prestes a lançar mais um com outro elenco e nada a ver nem com o de 2015 e o de 2005. Agora, o enredo desse de 2015: começa até legal, mostrando dois colegas testando um aparelho que faz teletransporte de pequenos objetos, até isso ser levado pra Nasa e virar uma grande experiência. Até que um dia eles vão pra outro "universo", acontece um acidente maluco lá e voltam com poderes. Só que um deles ficou perdido do lado de lá e acaba se revoltando contra eles, virando assim o vilão da história. Simples assim.

Cantando na chuva (1952)

Eu não sabia do que se tratava o enredo do filme e também acho que muita gente não sabe, e isso se deve ao título, que parece que é um musical que se passa numa chuva e o homem está cantando na chuva. Mas não é nada disso: é sobre a transição do cinema mudo pro cinema falado, quando começaram a descobrir que poderiam usar vozes dos atores nos filmes e não mais a legenda dos filmes mudos. Então o filme se passa nos bastidores do cinema e do teatro, quase que um retrato documental de como aconteceu. E o enredo é sobre uma atriz que tinha a voz ruim, mas ela já fazia sucesso nos filmes mudos e assim acharam uma outra mulher para dublá-la, mesmo que a atriz ganhasse todo o mérito. E aí, no final do filme, tem uma apresentação num teatro onde essa atriz vai cantar a música chamada Cantando na chuva enquanto a verdadeira voz está cantando atrás da cortina. Mas uns homens abrem a cortina e revelam quem estava cantando mesmo, assim a voz por trás do verdadeiro sucesso é reconhecida. 

O menino, a toupeira, a raposa e o cavalo (2022)

Direto ao enredo: um menino, caminhando pela neve, encontra uma toupeira, os dois viram amigos e se protegem do frio, até que surge uma raposa faminta, que é agressiva no começo mas depois acaba virando amiga dos dois, depois o trio se encontra com um cavalo, assim os quatro se aconchegam uns aos outros e viram companheiros. E a mensagem desse filme está na sutileza dos diálogos sobre amizade, sentido da vida e o amor. Muito interessante e profundo.

 

Os Smurfs (2011)

Resgatar um clássico do desenho animado das manhãs da criançada, em live action, acaba sendo um desafio, pois é um filme longo e não mais um episódio de poucos minutos. Então aqui o enredo é sobre uma aventura dos Smurfs, que acabam encontrando um portal no meio de uma fonte de água, que os transporta pro meio da cidade grande. E essa fuga tem início quando o Gargamel, que é o grande vilão da história, quer capturá-los. Até que eles acabam sendo adotados por um casal que os protege. E a partir daí arrumam um monte de confusão, até tudo se ajeitar no final. Mas eu achei que esse filme não tentou atrair o público que cresceu vendo o desenho e agora quer ver o filme, como vários filmes trabalham, mas tentou focar num público bem infantil mesmo, sendo até mais bobinho do que o próprio desenho era. Mas foi legal pra trazer a versão pros cinemas, que com certeza ainda terá muitos filmes, inclusive peguei pra ver esse pois vai ter mais um no cinema esse ano.